-
兰台艺术讲堂丨《中国画知识》第2期中国画知识分享淡彩:画法之一种,是在水墨画上,用水色点染,看上去的色彩要和原来的笔墨相协调,使色和墨融和。如果着色就会盖住墨迹,影响水墨韵味。重彩:画法之一种,用墨勾出形象,中间先涂一层色,后填石色,最后用墨色照墨线重勾一遍。这种画法称勾勒法,在墨色里填色,再加石色,既不许颜色侵犯墨线,也不许与墨线有空的距离。色彩不一定是平涂,而可以分出深浅厚薄,浓淡明暗。六朝山水画:中国传统的山水画,起源已不可考,发展至六朝(两晋南北朝)作为人物画之背景,其风格分为:写实、装饰。其影响深达于后世。如顾恺之的《庐山图》《云台山图》;宗炳的《秋山图》;张僧繇的《雪山红树图》;戴勃的《风云山月图》《九州名山图》等。山水画理论著作有顾恺之的《论画》《画云台山记》;宗炳的《画山水序》等。史称顾恺之、张僧繇、陆探微为“六朝三杰”。岩画:古代人刻画在石上或山洞内壁的一种图画,又叫“岩画”。岩画的作者大都是劳动者,所以刻画的作品生活气息很浓,形象的再现了当时的生活场景。这种石刻,有的还带有单调的色彩,其绘画风格稚拙、古朴,所刻之线条粗狂有力。观摩岩画可以了解当时的社会形态,文化特征以及宗教信仰等多方面情况。院体画:简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。杂画:唐张彦远《历代名画记》中,记有中唐以后画家“善杂画”一词。宋代《图画见闻志》则专立“杂画”一门,与山水、人物、花鸟三门并列,收纳畜兽、鱼虫、水草虫、屋木等题材作品。畜兽、鱼龙、包括鱼马、牛、驼、犬、兔、虎等。屋木指用直尺、以建筑物为主题的绘画,唐人称之为“台阁”或“楼台”。晚唐、五代至北宋初,出现了尹继昭、胡翼、卫贤、郭忠恕等,将屋木发展为独立的画种。张择端《清明上河图》是风俗画(描写民俗和城乡风物的作品,约始于五代,盛于北宋),便画了大量屋木,大建筑用界笔直尺画,小屋即用徒手画,很好地表现了不同加工精度的建筑物的特点。其中城楼、桥和穿透视准确,构造合理,显得真实,突出了时代风格。唐·王维《辋川图》北宋·张择端《清明上河图》局部齐白石作品蒋又海 ·《中国画知识大辞典》(节选)图片/来源于网络蘭台艺拍是依托陕西深厚的文化积淀,积极开拓全国及国际艺术文化市场,以创新的模式、庞大的艺术家资源、先进的技术为基石打造的全国领先的、规范的、全线覆盖的艺术品鉴赏和艺术品交易的电子商务平台。
-
李敏的佛绘心经之作画理念:新工笔画的下笔逻辑《兰台艺术新观察》—撰文| 兰台君西安美术家协会副主席李敏多年以来执着于新工笔画的探索,传统的工笔画一般以线造型为主,李敏认为现代工笔画应在此基础上更加注重写意精神和意境的表现、意象的传达及注重精神内涵的升华,这便是李敏当代新工笔画的主要理念。李敏的新工笔画,更加注重线造型、色彩造型、面造型三者的结合。同时勾线也和传统的有所区别,传统的勾线分淡墨、中墨和重墨,新工笔画常用的则是以淡墨的方式,让人物画的色彩尽量接近人物的真实状态。李敏用自己的理解使得工笔画色彩表现更具有现代性和鲜活性,她的工笔画作品总能焕发出迷人的色彩,而其佛绘的感染力尤为令人印象深刻。近期,李敏为兰台艺术茶馆的书画爱好者倾囊相授佛绘的新工笔技法,本期《兰台艺术新观察》将其有关上色技法加以提炼记录,以飨读者。李敏认为,工笔画的上色要放在整个作画过程中去考虑,首先要明确的是:画画是什么过程?“你把关系交代清楚了,画就画完了,画画就是一个交代关系的过程”,李敏称。明确了这个本质之后,接下来就是对一系列作画问题的回答,回答完,画也就跃然纸上了。这些问题是:1、什么是工笔画?李敏:工笔画主要体现一个工字,它有些跟写意画不一样,写意画是意到笔不到而工笔画它就要求你都要交代清楚。2、画画的人为什么都要学梅兰竹菊?李敏:因为前辈们总结了很多口诀,梅花练穿插,画叶子练竹子,画草练兰花,小点练菊花。3、咱们的目的是画观音菩萨,怎么样画?李敏:就是要在了解绘画的基础上,根据你自己的喜好,可以有一些不同的技法。4、怎样画出衣物的质感?李敏:(衣服)就要那种纱的感觉,不管你怎么找感觉,都是要为那张脸服务的,所以要把脸画充足。5、如何上色?李敏:白衣服就用白颜色勾,金粉只是提的是头上的金线、饰品。白衣服也需要用白线醒一下,所有的白线都需要勾一下,包括暗部也要勾,这样才有纱的感觉。如果是别的颜色的纱,比如绿色的纱,那就用浅绿颜色来勾,因为高光的地方相对来说要淡一些。
-
李敏的佛绘心经:心中有佛才能落笔成佛西安美术家协会副主席李敏多年以来执着于新工笔画的探索,她的工笔画作品焕发着迷人的色彩,她用自己的理解使得工笔画色彩表现更具有现代性和鲜活性,在李敏的工笔作品中,佛绘的感染力尤为令人印象深刻。一盏明灯可以照亮千年的黑暗,一幅佛像亦可开启众生无尽的佛智。在画者以工笔描绘佛之造型的过程中,心行于笔墨间,觉悟即在当下。近期,李敏为兰台艺术茶馆的书画爱好者将画佛的新工笔技法倾囊相授,《兰台艺术新观察》将其中点滴心得记录如下。李敏的新工笔画源自她对传统工笔画从观念到实践的系统性突破。其作品“以大观小”的方式使画作中的元素生息于应有的环境中,作为人物造像的描绘由以繁衬简、关系处理、疏密对比及色调处理等手法的结合,共同完成作品氛围的烘托与创造。她认为现代工笔画更应该注重写意精神和意境的表现、意象的传达及注重精神内涵的升华。“传统的工笔画和当代新工笔画之间的区别在于,传统的工笔画一般以线造型为主”,李敏称,而她的新工笔画,更加注重线造型、色彩造型、面造型三者的结合。同时勾线也和传统的有所区别,传统的勾线分淡墨、中墨和重墨,新工笔画常用的则是以淡墨的方式,让人物画的色彩尽量接近人物的真实状态。在新工笔画法的运用之下,很多人都会被李敏所绘佛像造型的感染力大为折服,那神秘绚丽的人间色彩、那栩栩如生的佛国百态,都会让观赏的人看过后心生敬意,仿佛被画中的佛祖感召,内心充满了安宁祥和的力量。对此,李敏表示:要处理好画面的色彩关系,处理色彩关系要从画面的整体和比例关系来考虑。在佛造像的色彩晕染过程中,同一种颜色的色系会有很多种,过渡色系的过程,不仅要体现色彩的表现力,更应当避免同一种颜色在整个画面上匀称晕染,以此避免画面的不协调与不自然。同时在上色时,应将佛造像背景和人物的边缘关系处理好,例如可以通过沾水将边缘部分稍加刷动,可以在一定程度上使得底色和主色相互参透、相互交融,使两部分结合自然,而不是分离的个体。最后在佛造像的细节处理上,要注重例如造像中的飘带、首饰等细节与人物的关系处理,根据实物的特征去表现,才会画出作品的真实感。而真正懂李敏工笔画的人们还知道,这佛音是从她的笔尖而来,画佛的人必定与佛有缘,只有心中有佛,才能落笔成佛。