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  • 吞吐荒川许钦松

    ​艺术家简介:许钦松,1952年生,广东澄海人。国家一级美术师,国务院特殊津贴专家。1998年获广东省“五一”劳动奖章,

  • 徐里画中的韵味

    ​作家简介:徐里,1961年生。汉族,中共党员,大学学历。中国美术家协会分党组副书记、秘书长。兼任中国文联、财政部、文化

  • 人物画中的陈联喜

    ​作家简介:陈联喜,1957年生,西安人,擅长中国画。1976年入伍先后在新疆军区政治部、兰州军区政治部、解放军西安政治

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  • 【拍卖】手稿拍卖容易惹到的法律纠纷
    【拍卖】手稿拍卖容易惹到的法律纠纷​原标题:手稿拍卖容易惹到的法律纠纷□□周林  近日,茅盾手稿侵权案在江苏省南京市六合区法院大厂法庭第三次开庭审理。2016年,茅盾家属将南京经典拍卖有限公司告上了法庭,起因是茅盾手稿《谈最近的短篇小说》在该公司的2013年秋拍中国书画专场上以1207.5万元的高价拍出。此价格也打破了中国文学作品手稿拍卖的价格纪录。原告认为,拍卖公司的有关拍卖活动实施了包括复制、展览、发表、发行和互联网传播等一系列侵权行为,侵犯了原告的著作权,依法应当赔偿原告的经济损失。此案目前并未宣判。  茅盾等名人书信手稿  近几年,在拍卖市场上,因手稿拍卖而引起的法律纠纷多有发生,诉因多与手稿实物所有权归属不明、手稿物权所有人与手稿作者著作权发生争议,以及手稿涉及相关人的隐私权、名誉权法律保护有关。如2015年,莫言的短篇小说代表作《苍蝇、门牙》手稿现身拍卖市场,引起莫言不满。后来通过手稿保管单位干预,拍卖活动被制止。  手稿拍卖引起的法律纠纷,案由不一,诉情有别,当事各方有输有赢。此类案件,虽然案值不大,但案情涉及面广,牵扯关系复杂,需要将其涉及的各个法律层面梳理清楚。  手稿的属性及相关法律规定  在现代汉语中,手稿指的是“亲手写成的底稿”。根据不同的书写内容,手稿分为小说手稿、论文手稿、信札手稿、音乐手稿等。由于手稿一般均由作者亲笔书写,或在打印稿上有作者亲笔签名,形式上不论是文字、图形或符号,手稿均在一定程度上承载着历史的、艺术的、对学术研究有所裨益的信息。因此,在收藏市场,手稿一般都被视为文物或者艺术品。在一些纠纷案中,一方当事人往往以手稿不是文物或艺术品作为抗辩理由,这是不对的。  作为文物或艺术品的手稿,在法律中是有规定的。例如,在《中华人民共和国文物保护法》(以下简称《文物保护法》)列举的受保护的文物中就包括了手稿。《文物保护法》第二条(四)规定:历史上各时代重要的文献资料以及具有历史、艺术、科学价值的手稿和图书资料等,受《文物保护法》保护。《文物保护法》是把某些手稿当做文物对待。  再如,《中华人民共和国著作权法》(以下简称《著作权法》)第十八条规定,美术等作品原件所有权的转移,不视为作品著作权的转移,但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。在这一条规定中,确定了“权不随物转”的原则——物权和著作权分离,美术作品物权所有人不一定同时享有该作品的著作权。某些精美的手稿就是美术作品。“权不随物转”原则同样适用于手稿。  从物权法的角度看,手稿属于特定的物,一般归其合法持有人所有。在实践中,因获得方式不同,手稿的归属也可能不归持有人,比如盗窃所得。例如,信札手稿脱离收信人流落到市场的情况,如果来源合法,手稿所有权一般归持有人或者收藏者享有。作者向出版社投稿,根据原国家新闻出版总署和国家档案局1992年9月13日发布的《出版社书稿档案管理办法》第九条:“作品出版以后原稿(手迹)归作者所有,除双方合同约定者外,一般原稿保存二三年后,退还作者,并办理清退手续。原稿退还签收单应归档。”如果手稿失窃寻获后,原所有人可以向善意第三人索要原稿,但一般要给付一定费用。在继承案件中,多个继承人可能要求分割原稿所有权。在这些情况下,都需要根据具体情况判断手稿所有权归属。  在互联网广泛应用之前,人们的信息交流往往采用书信形式。在一般情况下,信札原件归收件人所有。在寄信人没有特别约定要求归还原件的情况下,包括寄信人在内的任何人,一般均不得要求索回已经寄出的信札。  手稿拍卖的法律冲突及解决原则  拍卖是市场交易的一种重要形式,对于实现手稿作为文物或者艺术品的价值较为有利。手稿拍卖除了能够实现其经济价值以外,还有其他诸多好处:让公众认识到手稿的价值,加深保护手稿意义的认识;鼓励名人手稿进入市场不仅方便学术研究,而且可让公众一睹手稿风采。  然而,在收藏市场上,那些出自名人的各类手稿,除了其本身的“物的价值”以外,由于手稿上承载的与作者及相关人有关的信息,其中可能涉及个人隐私、名誉等,手稿所有人在出售或者委托拍卖手稿时,可能会发生法律冲突,即物权与人格权的冲突,以及物权与著作权的冲突。  2014年,在周吉宜等诉中国嘉德国际拍卖有限公司要求判令拍卖无效,返还周作人撰书、鲁迅批校的《日本近三十年小说之发达》手稿一案中,北京东城区法院一审认为,由于手稿已经拍卖,中国嘉德公司已不占有这份手稿,因此原告要求返还手稿,法院不予支持。同时,原告一方要求确认涉案手稿的所有权等相关权益属于原告,因缺乏事实依据,法院也不予支持。二审中,北京市第二中级人民法院经审理认为,根据法律规定,“动产物权是以占有为公示公信原则,物品为第三人所占用,在不能确定第三人的占有是非法占有的情况下,难以认定周吉宜等人对物品享有的权益”。因此,法院驳回上诉,维持原判。  此外,手稿的内容,特别是名人信札的内容,有可能涉及有关当事人的个人或家族、亲朋故旧的隐私或者名誉。因为拍卖是公开的,不特定观众可以通过参观预展或者购买图录获知手稿内容。公开拍卖势必将有关当事人的隐私公之于众。有关当事人可能就手稿的内容涉及其本人、家族或相关人的名誉而提出取消拍卖,甚至要求追究拍卖企业侵犯其隐私权或名誉权的侵权责任。目前,我国尚无具体的法律条文对此类行为做出具体限定。解决该冲突的原则是,手稿涉及隐私权等人格权的,以保护人格权优先。  如在杨绛诉中贸圣佳国际拍卖有限公司、李国强侵害著作权及隐私权纠纷一案中,北京市第二中级人民法院于2014年初曾做出一审判决,判令中贸圣佳停止涉案侵害书信手稿著作权行为,赔偿杨绛10万元经济损失;中贸圣佳、李国强停止涉案侵害隐私权的行为,共同向杨绛支付10万元精神损害抚慰金;中贸圣佳、李国强就其涉案侵权行为向杨季康公开赔礼道歉。一审后,败诉方不服判决提起上诉,北京高院经审理后判决维持原判。手稿拍卖的公示、图录、展览、网络传播等,是拍卖活动必要的组成部分。手稿物权与著作权的利益平衡需要根据各方信息和社会经济文化发展需要综合考量。如手稿拍卖时需要印制图录,有可能复制全部或部分手稿内容,著作权人可能以侵犯著作权为由提出取消拍卖。此时,物权与著作权的利益平衡需要根据具体情况综合考量。  按照《著作权法》第十八条规定可以理解为,物权人除享有作品的展览权外,其他著作权应由著作权人行使。在一般情况下,因手稿脱离著作权人控制,应视为已发表,印制图录以及拍卖手稿,不存在侵犯作者发表权问题;但如果是信札手稿,信札脱离写信人后,信的内容只传达到收信人,尚不构成发表。因此,拍卖信札手稿时,除涉及复制权外,还有可能涉及发表权,需要格外注意。  (作者系中国社会科学院法学研究所副研究员)
  • 【收藏】一个收藏老玩家对书画收藏的感想
    【收藏】一个收藏老玩家对书画收藏的感想​20多年来,我倘佯国内外艺术品市场,五彩缤纷,酸甜苦辣,尽在其中。风风雨雨,感慨良多。现就书画收藏的相关方面谈点粗浅的认识,以求教于同行。  有人说藏家应只收一流大师的作品才有档次,而不需要收藏其他画家的作品。的确,投资收藏大名家,会有很高的回报,但如果片面追求投资价值,忽视文化价值、艺术价值和历史价值,就有违收藏的宗旨。对收藏而言,大名家有不成熟的作品,小名家有高妙精彩之作,从美术史的角度看可以说各有长短,从收藏的角度看,也各有千秋。  中国幅员辽阔,就像各地都有土特产一样,画家也有地域性,有些地方名家的艺术价值和经济价值也能得到当地收藏家的赏识。清代有过“人人八大,个个石涛”的情景,现在又有“家家白石,户户大千”的现象。然而,有杜甫诗曰:“月是故乡明。”我以为,广东的藏家应该重点收藏岭南画派,广西的藏家应该重点收藏漓江画派,陕西的藏家应该重点收藏长安画派、黄土画派等。随着地方经济的发展,地方书画家的价位也是水涨船高,现在陕西、广东、四川、湖南的有名画家的市场价值上涨很快。收藏地方名家不仅能为当地文化建设做出贡献,其未来的升值空间也会无限宽广,岂不是两全其美?最近看到郎绍君的一篇文章,他说:“如果不能认真研究这些小名家,我们就很难真正认识那些大名家。没有对小名家作品的大量收藏,艺术史将是残缺不全、混沌黑暗的。”  大家谈到很多的是收藏需要眼力、财力、魄力,我加一力,叫耐力。书画家的作品是他的心血结晶,就像是他的子女;藏家的藏品也像是他的子女,他们卖书画就像子女婚嫁一样,要选好人家。这就要求收藏家需与画家及家属有良好的关系,而培养良好的关系不是一朝一夕的事情,这就需要耐力。也有人说可以去拍卖公司买,拍卖公司传承有序或者是有1980年代之前出版著录的作品。但一是少二是贵,绝大多数人买不起。我跑了二十多年海内外拍卖会,常常是失望而归,绝大多数藏家走这条路是走不通的。  从投资方面说,出手书画也要有耐力。2010年11月初,在上海世界华人收藏大会上听香港大收藏家张宗宪演讲,他说真正的收藏家要有耐心将藏品存20年到40年,那利润是很可观的。我推算了一下,40年前,也就是1970年以前,齐白石、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、李可染、陆俨少等大师的作品,几十元、几百元一张。现在他们的作品已经翻了几千倍乃至几万倍,有的大师作品已经进入亿元时代。2015年11月15日,李可染创作的《万山红遍》以5800万元起拍,经多位买家数十轮的竞夺,最终以1.84亿元成交。40多年前,荣宝斋花80元把李可染这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中,可见艺术品的魅力和升值空间无可想象。2011年5月22日,中国嘉德2011春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观中国书画珍品之夜”在北京举槌,其中最受瞩目的拍品——齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》,以4.255亿元人民币成交,该作品的原藏家刘益谦净赚3.5亿,他收藏只有六、七年的时间,投资收益却达150倍。这类例子不胜枚举。我想张宗宪说的是有理的,收藏投资是以时间换取利润空间。有的人今天买明天卖,春拍买秋拍卖,就等于是物流公司,只能赚点辛苦钱,意义是不大的。  近几年艺术品市场价格下行,有人说艺术品市场出现了巨大的泡沫,呼吁艺术品市场要回归理性。我认为,暂时的价格回落很正常。现在国家正采取强有力措施促进文化大发展大繁荣,随着“一带一路”战略的实施,随着改革开放不断扩大不断深入,经济发展也会越来越快,富裕的人会越来越多,懂收藏的人也会越来越多,而艺术需求也会越来越旺盛。收藏市场的高潮低潮总会有的,但不能否认总体的向上趋势。  艺术品市场从来也是疯狂的市场。唐太宗为求王羲之的墨宝不惜开出一字换黄金千两的条件,成了“一字千金”的由来。《游春图》是隋代画家展子虔所绘,距今1400多年,被认为中国现存最早的一幅画作,有人称它是“国宝中的国宝”。抗战胜利后有人转让此画,要价200两黄金,张伯驹手头一时无此巨款,各处筹集,忍痛将弓弦胡同的原购于李莲英的一处占地十五亩的房院出售,另外加上张伯驹的夫人潘素当卖首饰换来的钱,才凑足金条,将《游春图》收藏了下来。  你说这些大亨疯狂不疯狂?艺术品市场是一个疯狂的市场,一方面可以满足人们的精神需求和享受,另一方面也是一个斗富和炫耀的市场,可以满足一些富人的虚荣心,也可以瞬间吸引全世界的眼球,赢得世界级的声誉。当你以全场最高价拍得顶级艺术品,伴随着雷鸣般的掌声,全场的新闻媒体和收藏家都把镜头和目光对准你时,这可能将成为你生命中最辉煌的一刻。然而这些声名与宣传引起再大的喧嚣也都不会长久,在收藏的道路上还是保持平常心才能在这条路上走得更远吧。
  • 【收藏】故宫新增5万多件“有户口”藏品
    【收藏】故宫新增5万多件“有户口”藏品​本报北京讯 白瀛 何欣禹故宫博物院经过3年藏品清理工作,增加了55132件登记藏品,涉及乾隆御稿、尺牍、甲骨、陶瓷等种类文物、标本。这些新“上户口”的藏品已于3月15日起在延禧宫展览。  故宫博物院院长单霁翔3月29日在北京介绍,2004年至2010年,故宫博物院完成了第5次、也是建院以来最为彻底的一次藏品清理,当时登记在册藏品总数量为1807558件(套)。  2012年10月到2016年10月,我国开展了第一次全国可移动文物普查。故宫博物院根据工作和藏品实际,于2014年至2016年,在第五次文物藏品清理的基础上,开展了“三年藏品清理”工作,对部分之前未彻底整理的文物藏品进行系统清理,开展登记著录、影像采集等工作。  单霁翔说,经过本次清理,截至2016年12月31日,故宫博物院的藏品总数由2010年12月的1807558件上升至1862690件,其中珍贵文物1683336件、一般文物163969件、标本15385件。  本次清理由“乾隆御稿”“明清尺牍”“瓷片、窑址标本”“旧存瓷器”“甲骨”“石碑”“散置全院各处的文物箱柜架”“旧有席、垫、褥等文物资料”“清宫老照片”“清宫老照片玻璃底片”“古建库房整理”“石刻构件”“原存材料”“古建筑及其附属物品登记”“部分无收藏价值的藏品报请国家文物局退出藏品序列”15个项目组成。  故宫博物院于2017年3月15日至4月15日在延禧宫推出“大隐于朝——故宫博物院藏品三年清理核对成果展”,同时出版了配套图录。  “三年藏品清理只是阶段性成果,此次清理中尚未完成的项目今后会继续推进,并将及时向公众发布最新的藏品动态。”单霁翔说。来源:美术报
  • 【收藏】书画传家三百年,温州这家姓马的人家了不得!
    【收藏】书画传家三百年,温州这家姓马的人家了不得!​今晚10时30分许,央视一套栏目《我有传家宝》将播出我市书画名家马亦钊的相关节目:他与央视著名主持人水均益畅谈马家书画三百年的“传世秘方”。节目中马亦钊将展示6件作品,其中一封信一幅画与我国现代著名散文家朱自清有关。昨天,马亦钊向温都记者介绍了朱马两家文化近百年的渊源。节目录制现场朱自清孙子牵线,温州马家登陆央视今晚节目时长约25分钟,马家专题播出顺序是第二位。《我有传家宝》是央视制作的大型文化类节目,节目以家族传承的传家宝为载体,讲述家族传承故事,以及重量级专家现场鉴赏、解读。百里坊马氏家族,是温州文化家族世代传承的典型,在中国地域文化史上实为难得。自明末清初以来,十几代人不懈砥砺,文风昌盛,业绩煌煌,蜚声国内外。“节目中展示的一封信是朱自清写给马公愚的信函,还有一幅是我的行书手卷《月朦胧,鸟朦胧,帘卷海棠红》。”马亦钊说,此次参加《我有传家宝》节目,是朱自清的孙子朱小涛向央视推荐的。供职于扬州市文化局的朱小涛去年在央视参加《家风》栏目录制,提及爷爷朱自清在温州与马家的往事,央视编导颇感兴趣。3月2日,央视邀请马亦钊和他的弟子、市书法家协会副主席陈胜武参加《我有传家宝》节目,这是该节目首次邀请温州的家族参加拍摄。两件作品牵出两家人近百年的友谊?“这次在央视展示朱自清的信函以及我的手卷,是对先生的一次纪念,也是我们两家人文化交往、传承的印记。”马亦钊说,小时候常听到家中大人提到朱自清先生,钦佩他的为人和治学。这次展示的是1925年朱自清致马公愚的一封信件。信的开头写到,马公愚作了一幅名为《石鼓图》的画,并请朱自清题诗。朱自清认为自己并不擅长旧体诗,一再谦逊,并写下了“文采风流照四筵,每思玄度意悠然。也应有恨天难补,却与名山结善缘”四句。朱自清在信中还讲到“令妹志芸君缔婚之说”。可见双方交往之深,就连对方妹妹结婚一事,都很关心。马亦钊说,信中提到的志芸是马公愚的堂妹,著名诗人马骅的亲姐姐。“从现在能看到的朱自清诗作来说,这无疑是他早期的旧体诗之一。”马亦钊说,这封信中,除了寄给叔祖父这首诗作外,更表达了对“王宅屋”的思念,“四营堂之塔想无恙?他日有缘,当再图相见!”此次,马亦钊先生行书手卷《月朦胧,鸟朦胧,帘卷海棠红》在节目中亮相,背后流传着一段佳话。马亦钊说,1924年1月的一天,马孟容向朱自清赠画一幅。两只八哥,一轮冷月,一丛海棠,构成了画的意境。“以文换画,自是文雅之事。”数日后,朱自清根据这幅画写成散文《月朦胧,鸟朦胧,帘卷海棠红》,以此回赠,留下一段百年佳话。这也是朱自清《温州的踪迹》中的开篇之作。孙辈相约为文化传承助力马亦钊(右)与朱小涛在马孟容马公愚艺术馆留影。马亦钊供图马亦钊说,1923年朱自清举家来到浙江省第十中学(温州中学前身)任教,他爷爷马孟容是朱自清在该校的同事与挚友。由于朱自清租住处与马家相距不远,朱自清常常去做客;因为趣味相投,朱自清与马家人结下了深厚友谊。朱自清离开温州后,虽然与马公愚常有书信往来,却鲜少见面。后来,世事沧桑,两家人连书信也中断。2004年温州迁建朱自清旧居,朱小涛听到后来温寻访祖父的足迹,不仅找到了正在迁建中的朱自清旧居,还找到了马亦钊。两人一见如故,重新开启祖父们中断了80年的交往。此后,他们常来常往,见面聊的话题大多与文化有关。2006年10月24日,朱小涛随父亲朱闰生来到温州参加朱自清旧居开放仪式。朱小涛父子与马亦钊全家相聚,“重温”两家人80年前的“温州踪迹”。马亦钊说,朱小涛多次来温参观朱自清旧居。3月24日,朱小涛和他的夫人应邀来温参加梅雨潭“绿”文化活动,马亦钊陪他们参观了朱自清旧居和马孟容马公愚艺术馆。90多年前,朱自清与马孟容马公愚的交往,将两个家族紧紧地联系在一起;90多年后,两家孙辈朱小涛与马亦钊成为莫逆之交。马亦钊抄写三卷《月朦胧,鸟朦胧,帘卷海棠红》这篇佳作,一卷赠与朱小涛,一卷赠与朱自清当年房东王家的后人。“名人之后,这是我们的特殊身份。”他们相约,为两个城市的文化传承做点实实在在的事。来源:温州都市报
  • 【鉴赏】笺画风雅,十竹斋笺谱
    【鉴赏】笺画风雅,十竹斋笺谱​  △ 版刻艺术在明末已经发展到顶峰。《十竹斋笺谱》刊刻于明王朝的最后一年,崇祯十七年(1644),书分四卷,三十三类,共收笺画两百八十三幅。题材丰富,采用饾版、拱花等技术,代表了笺谱印刷的最高水准。该图所示《十竹斋笺谱》为荣宝斋翻印版本。  编者按:昭代自嘉隆以前,笺制朴拙。至万历中年,稍尚鲜华,然未盛也。至中晚而称盛矣。历天崇而愈盛矣。十竹诸笺,汇古今之名迹,集艺苑之大成,化旧翻新,穷工极变。毋乃太盛乎?而犹有说也。  《十竹斋笺谱叙》  崇祯甲申夏上元李克恭书  如果说过去有哪个时代,与当下中国很像,市场经济繁荣,市民阶层兴盛,文艺之风深入市井民巷,那一定是晚明。  △ 明代画家仇英仿张择端《清明上河图》,以明代苏州城为表现对象,反映了明代市井文化的兴盛。  如果细看这两个社会的切面,则会发现,晚明生活风雅至极,文人市隐不仕,尚古思奇,寓情于物,以勤劳虔诚的心做着「闲」事。△《十竹斋笺谱》卷四 韵叟 著书  《史记·老子韩非列传》:「关令尹喜曰:『子将隐矣,强为我著书。』于是老子乃著书上下篇,言道德之意五千余言而去。」  宋人亦好古、尚雅,但晚明人把古雅发挥得痛快淋漓,渗透方方面面。△ 明 陈洪绶 《博古叶子》  明中后,版画鼎盛,徽派版画异军突起,陈洪绶与徽州版刻黄氏名手合作版画,代表作有《博古叶子》和《水浒叶子》。  比如文人用于书写文稿和写信的笺纸,虽尺幅不大,却也集诗书画印于一体,多种表现技法于一身。而将笺画集结成谱而集大成者,当推明清交际时的《十竹斋笺谱》。  △ 从左至右依次是:胡正言撰《十竹斋书画谱》、《十竹斋书画谱》内页、郑振铎1952年撰《十竹斋笺谱》翻印出版底稿。  明人胡正言主持印刷的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》,是中国印刷史上划时代作品。民国年间,郑振铎联合鲁迅进行了《十竹斋笺谱》翻印出版。  十竹斋主人胡正言客居南京,性雅高洁,交游圈均是当时的诗画才俊,身边聚集着名画家、刻板和印刷高手。从他出版的画谱和笺谱中可以看出画者有多位,题诗写序的文人更近百人。  而在雕版印刷的时代,一本书的质量很大程度上取决于版刻的质量。胡正言与刻工「朝夕研讨,十年如一日」,真正发挥了版画的艺术特色。△ 「饾版」印刷工具,彩色雕版。  △ 所谓「饾版」印刷,就是按照彩色绘画原稿的用色情况,经过勾描和分版,将每一种颜色都分别雕一块版,然后再依照「由浅到深,由淡到浓」的原则,逐色套印,最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。由于这种分色印版类似于「饤饾」,所以明代称这种印刷方式为「饾版」印刷,也称为彩色雕版印刷,清代中期以后,才称为木版水印。  「画虽末艺,然必须笔补造化」。 一朵花或一片叶,要分出颜色深浅、阴阳向背,才能最精妙地表现中国绘画的本色与精神。△ 《十竹斋笺谱》卷一 画诗「囱拂垂杨暖,阶侵瀑水寒。」  运用饾版,根据画稿进行分色,刻成多块印版,印刷时由浅至深、由大到小套印或叠印,技术要求极为严格精准。△ 《十竹斋笺谱》卷一 华石  拱花一法则将小块版雕成凹版,浸湿宣纸,印出浅浮雕效果的花纹。用来表现花叶脉纹,云影波光,器物图案。精细纤丽,更有纯拱花笺画,尤显玲珑素雅。△ 《十竹斋笺谱》卷四 宝素  宝素是纯以拱花为胜的凸花笺,描绘珥璧、铁卷、九子璧等礼器。  明人认同天、地、人的「三才之道」,这在《十竹斋笺谱》上有充分呈现。诸如体现天道的龙子、景星。△ 《十竹斋笺谱》卷四 灵瑞 神龙相传龙变化莫测,故谓神龙。△ 《十竹斋笺谱》卷二 龙种  古时传说中的龙属动物。明·陆容《菽园杂记》卷二:「虭蛥,其形似龙而小,性好立险,故立于护朽上。」△ 《十竹斋笺谱》卷三 棣华 德星聚  古以景星、岁星等为德星,认为国有道有福或有贤人出现,则德星现。又喻指贤士。  又如体现地坤之山水名胜、珍禽异兽、花鸟鱼虫。△《十竹斋笺谱》卷一 画诗 「入门穿竹径,留客听山泉。」△《十竹斋笺谱》卷四 补稿 青鸟△《十竹斋笺谱》卷四 补稿 兰玉△《十竹斋笺谱》卷二 凤子  以及体现人间之事的雅器与人物,而其中的人物掌故旧闻,一方面体现传统儒家忠孝勤学的入世观念,另一方面留恋林海松涛的隐士又成了另一派思潮的代表。△《十竹斋笺谱》卷一 清供△《十竹斋笺谱》卷一 隐逸 「笑谈蕉鹿梦 不顾世人知。」  《列子·周穆王》:「郑人有薪于野者,遇骇鹿,御而击之,毙之。恐人见之也,遽而藏诸隍中,覆之以蕉,不胜其喜。俄而遗其所藏之处,遂以为梦焉。」蕉,通「樵 」。后以「蕉鹿」指梦幻。△《十竹斋笺谱》卷一 隐逸「清山烟欲瞑,扶筇一醉归。」  陶潜,是中国第一位田园诗人,被称为「古今隐逸诗人之宗」。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。因不满当时官员的腐败而去职,归隐田园,诗酒人生,至死不仕。  同时文人尽心经营自己的生活,推崇阳明心学提倡的个人心灵的真实体验,通过此些自然清韵、香雪奇石、清供古器,表达自己的喜好与态度。△ 《十竹斋笺谱》卷一 奇石△ 《十竹斋笺谱》卷一 清供  「天有时,地有利,材有美,工有巧」。晚明文人欣欣然制作出《十竹斋笺谱》,当作自己个性化的「聊天背景」,销于大江南北,不独江南纸贵。此君生于文治响盛的时代顶峰,旋即已是江山易主,带着主人的文人气骨,定格了曾经的辉煌与浪漫,也是那个尽极工致的时代的无声诗史。  ----------------------------------------------------------------------------------------------------------  说明:  本文内容为吉祥转载,版权归作者所有。图片来自于网络,版权归作者所有。
  • 【鉴赏】梅兰芳绘画的市场价值多少?
    【鉴赏】梅兰芳绘画的市场价值多少?​梅兰芳(1894年-1961年),名澜,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。其祖籍江苏泰州,生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师。除了演戏之外,梅兰芳也十分喜爱绘画,这也是有其家庭渊源的。梅兰芳的祖父梅巧龄及父亲梅竹芬都喜欢书法,家中也收藏了许多明清字画。1913年,梅兰芳应邀到上海演出。当时梅兰芳只有20岁,在梨园行的名气并不算大,为了在上海滩一炮打响,选在当时上海最有名的戏院丹桂第一台演出,还盛邀名士前来助兴,画家吴昌硕也在其中。吴昌硕观看梅兰芳的演出后赞不绝口。第二年,梅兰芳再次南下献艺,得知袁克文与吴昌硕相知,就携带自作的梅花图由袁引见,当面向大师请教。当时吴昌硕已70岁了,,两人却一见如故,从此结为忘年交。梅兰芳以后每次来沪演出,都第一时间到缶庐拜访吴昌硕,虽未入室而执弟子礼甚恭,并与吴老等书画名家文酒联欢,游园作画。吴昌硕当场与人合作了手卷《香南雅集图》,王国维、陈三立、沈曾植等学者名流纷纷在画上题诗作跋。1920年,梅再次在沪演出回京时向吴老辞行,吴老又送他梅花画一幅。吴老之子吴东迈来京,梅兰芳画了一把花卉寿带鸟的扇子,请其带回赠给吴老。吴老见之甚喜,亲在上面写跋留念。1915年前后,梅兰芳开始请王梦白教学绘画。王梦白主要教梅兰芳画花卉、草虫、翎毛等。每周三次在缀玉轩授课,王先生还经常将自己的作品送给梅兰芳参照。梅兰芳虽从许多名画家学过绘画。但他对人始终声称:“吴菱仙是我学戏的开蒙老师,王梦白是我学画的开蒙老师”。在随王梦白学画时期,梅兰芳又认识了许多名画家,如陈师曾、陈半丁等。梅兰芳画佛像和仕女,得到陈老很多指点。陈师曾对北京风俗画很感兴趣,经常与梅兰芳在一起探讨这方面的题材。陈老曾在梅兰芳的画上题跋,有时也在缀玉轩与其他画家合作为梅绘画,还赠与梅兰芳多幅自己的作品。说起梅兰芳与画家最深密的交往,要数齐白石。两人相识在1920年秋天。那天,齐白石经好友齐如山引荐去拜访梅兰芳。齐白石在回忆录中这样描绘他对梅兰芳的初次印象:“民国九年,我五十八岁。我跟梅兰芳认识,记得是在九月初的一天,齐如山来约我同去的。兰芳性情温和,礼貌周到,可以说是恂恂儒雅。那时他住在前门外北芦草园,他书斋名‘缀玉轩’,布置得很讲究。他家里种了不少花木,光是牵牛花就有百来种样式,有的开着碗般大的花朵,真是见所未见,从此我也画上了此花。当天兰芳叫我画草虫给他看,亲自给我磨墨理纸,画完了,他唱了一段贵妃醉酒,非常动听。同时在座的,还有两人:一是教他画梅花的汪霭士,跟我也是熟人;一是福建人李释堪,是教他作诗词的,释堪从此也成了我的朋友。”他们认识后经过几年的交往,梅兰芳于1924年拜齐白石为师学画,这时的梅兰芳在京剧界的知名度已如日中天。齐白石说:“你这样有名,叫我一声师傅就是抬举老夫了,就别提什么拜师不拜师的啦……”但梅兰芳坚持行了拜师之礼。之后,他学画非常认真,只要是没有排练和演出,他就会按时坐黄包车到齐宅学画,进门先向老师鞠躬问好,谦恭的样子像个小学生。梅兰芳拜齐白石为师学画时,他在戏曲界的名气已如日中天。齐白石对他说:“你这样有名,叫我一声师傅就是抬举老夫了,就别提什么拜师不拜师的啦……”可梅兰芳坚持一定要举行拜师仪式,行跪拜大礼。齐白石曾有一段回忆:“有一次,我到一个大官家去应酬,满座都是阔人,他们看我衣服穿得平常,又无熟友周旋,谁都不来理睬。我窘了半天,自悔不该贸然而来,讨此没趣。想不到兰芳来了,对我很恭敬地寒暄了一阵,座客大为惊讶,才有人来和我敷衍,我的面子,总算圆了回来。事后,我很经意地画了一幅《雪中送炭图》送给兰芳,题了一诗:‘曾见先朝享太平,布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市,幸有梅郎识姓名。’”一年的农历腊月二十三晚上,梅兰芳在戏院演戏,又派人接来了齐白石,将他安排在前面的座位上。这一天梅兰芳是压轴,他唱的是《贵妃醉酒》,一连返了三次场,观众还掌声不绝。齐白石的兴致也被调动起来了,戏罢了他还意犹未尽,要到后台看看徒弟。人们搀着他走到后台,走进梅兰芳的化妆室,梅兰芳累得坐在那儿喘息,妆还没卸呢,见到齐白石,他急忙起身搀他落座。齐白石坐下,手就揉大腿,说是腿麻了。梅兰芳说:“一定是坐的时间长,脚受凉了……”说着,就蹲下身将齐白石的鞋脱掉,把他的脚放到自己的膝盖上,贴近胸口用两手给焐着,同时喊人快打盆热水,给齐白石烫一烫脚。周围的人被他的举动惊呆了,齐白石也感动得流下了热泪。梅兰芳与黄宾虹较早也相识。黄老送给梅先生的绘画中有一幅山水画,题名《缀玉轩图》。缀玉轩成为梅兰芳北京东城旧居中的书斋名称即来源于此。20世纪30年代,梅兰芳也与张大千相识了,张与梅相互欣赏,梅兰芳曾请大千教他如何画美人,大千当即回答:“你自己就是一个最标准的美人,你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了,千万不用再参照别的样子了。”梅兰芳与画家姚茫父早年在南方相识,相交多年。梅兰芳所画的佛像主要是向姚先生所学。姚擅摹金冬心的画本,梅兰芳画《达摩面壁图》就是根据姚先生的画本。梅先生戏言自己是金冬心的再传弟子。姚先生也常到缀玉轩与几位画家相聚,并参与过多次合作绘画赠送梅兰芳。梅先生也收藏有多幅姚茫父的作品。梅兰芳与吴湖帆同年生人,同为上海举办的甲午同庚会会员。在京沪两地梅兰芳的缀玉轩和梅花诗屋中,吴先生经常参加与其他画家的聚会并合作绘画。吴对梅兰芳的仕女画给予了不少指导,还曾在梅先生的画作上题词。梅兰芳在沪办画展时得到了吴湖帆极大的鼓励和支持。“九一八”之后,梅兰芳迁居上海,师从画家汤定之。严格算起来,汤定之应该算是梅兰芳最后一位绘画老师。汤定之擅长画松,梅兰芳自然向他学习的也就是画松。几年后,抗战爆发,梅兰芳迁居香港。因为完全没有了演出,他便有了大量时间学习国画。这个阶段,他最爱画的是梅花和佛像。他用梅花鼓励自己蓄须明志,他用佛像告诫自己要沉得住气。1941年末,太平洋战争爆发后香港沦陷,梅兰芳于1942年返沪,并拒绝登台演出。由于之前积蓄的存款全遭日寇冻结,梅兰芳的家庭生活举步维艰,他只得变卖北京的房子,又出卖自己多年收集的藏品,以至于不得不靠典当甚至变卖为生。1944年,王梦白、汤定之、吴湖帆、李拔可、叶恭绰等建议梅兰芳办画展。1945年春,梅兰芳和叶玉虎在上海福州路的都城饭店合办的画展正式开幕。梅兰芳的作品有佛像、仕女、花卉、翎毛、松树、梅花及部分与叶玉虎合作的梅竹,和吴湖帆、叶玉虎合作的《岁寒三友图》,还有一些摹作,共170多幅。画展结束后,售出了大半画作。还有一些照样复画的作品。其中摹改七芗的《双红豆图》,有人复定了5张。梅兰芳终生只画花鸟竹菊与仕女佛像,甚少在山水画与书法上下过功夫。这与他受到海派绘画的影响与自己的偏好有关。他的绘画从题材到趣味上可以看出对南北两派的调和,他的花卉小品在韵味上力求平淡高雅之气,但在构图与设色等视觉效果上大量融入了海派的技法。这也是他在沪办画展,轻易能迎合上海市民阶层趣味的一个重要原因。梅兰芳的绘画在拍卖场上一直炙手可热。上世纪八九十年代,国际两大拍卖行开始注意上拍他的作品。1991年3月,他的一幅2平尺《如来佛像》在香港市场上以2.42万港元成交;1992年,国内艺术品拍卖兴起后,梅的作品在市场亮相较多,1994年,他的一幅《梅花》扇面在嘉德首场拍卖会上以1.1万元成交;1995年,他的一幅《行书》在北京翰海拍出12.1万元;1998年,他的《竹雀》只有1平方尺多一点,却创下7.7万元的好成绩。进入新世纪以来,梅兰芳的书画精品价格在市场上一路走高。2015年,梅兰芳1936年所作的《游鱼》镜心在嘉德以120.75万元成交,首次突破了百万元大关。来源:季涛的博客
  • 【拍卖】涉名家藏品缘何值得收藏投资
    【拍卖】涉名家藏品缘何值得收藏投资​近期,最值得古玩商陈老板自豪的事情莫过于一件古代书画的买卖了。一年多前,陈老板将入手的一件清末画家夏銮山水人物画作进行修复后,以1万元的价格转手卖给了一位书画收藏爱好者。没曾想,后者买家收藏把玩了不久,就再次将该画作出手,转让价格竟然高达12万元,一举刷新迄今为止夏銮艺术品市场最高成交纪录。短短的几个月该画作价格上涨了11倍,该藏家也因此小赚了一笔。此事在收藏圈不胫而走,引发热议。   在中国书画史上,画家夏銮并没有特别大的名气,许多藏家对他知之甚少。而他的作品现在为何如此受青睐呢.原因何在.有的藏家分析认为,夏銮画作之所以在最近的这次转让交易中卖出高价,与画作具有较高的艺术性和收藏价值有关;也有藏家表示,该画作刷新夏銮作品成交价,是因为艺术品市场正在悄然复苏。笔者以为,这些藏家说的都有一定的道理,却都不全面。其实,这件画作卖出令人艳羡的高价,还与画家夏銮是晚清“中兴第一名臣”曾国藩的一员武将有重要关系。   砚以铭贵,物以人珍。这句话的意思是说,一方砚台的名贵与否以砚台上面是否刻有砚铭有关,尤其是名家的砚铭,能为砚台增色良多;而一件书画、陶瓷、木雕等艺术作品,其收藏和市场价值的高低也与其是否出自名师大家息息相关。   笔者由此提出“涉名家藏品”的概念,指的是有这样一类藏品,它们虽然不是出自名师、大家之手,不属于名家翰墨、大师手泽、名人创制、先贤遗物,但是它们却与名家大师有着或多或少、或远或近、或深或浅的联系。就比如本文上面提到的这位夏銮,由于他与曾国藩关系紧密,曾为曾国藩组织湘军,是曾国藩的水师营官,因而沾上了曾国藩的“光”,使得他的画作身价扶摇直上,愈来愈受到藏界关注。   “涉名家藏品”具有较大的升值潜力,值得收藏与投资。广大藏友在日常的收藏文化活动中,对“涉名家藏品”可加以格外的关注,分类别、分专题地进行收藏、积累。需要特别指出的是,“涉名家藏品”中为数不少都不为广大藏家所熟知,都被许多藏家所忽视。这就要加强收藏专业和历史知识的学习和充电,善于进行纵向、横向的对比、分析和考量,从纷繁复杂的藏品中主动挖掘、辨识和整理,探析藏品的历史、艺术信息和文化内涵。只有这样,才能在良莠难分、竞争激烈的收藏投资活动中,占得先机,藏到佳品,获得收益。(尼松义)来源:收藏快报
  • 【收藏】名人字画收藏投资的五个策略
    【收藏】名人字画收藏投资的五个策略​随着时代经济的发展,股票房地产投资的热潮已然褪去,越来越多的人们开始转向去投资收藏字画,但字画收藏界也是鱼龙混杂,我们该如何投资收藏字画呢?我们要经常关注关于收藏界的新闻,关注有名画家的的名作,看准时机主动出击,会有很大的收获。书画收藏投资因为具有着更多的风险与陷阱,所以,其投资策略也就要求更严谨、科学、明晰、有效。1,一要重实力,轻“名头儿”,记住“虚名不增值”对书画收藏投资危害最大的,是媒体炒作的、继承名号的、知名度遗留的和靠年龄、资格熬出来的几种虚假知名度。只要收藏者能保持冷静与理智的心态,就很容易把“虚名”剔除。2,四要重个体,轻群体,记住“一鱼要三吃”曾有位香港收藏界的朋友炫耀:“我买了本《中南海收藏书画集》,按照那上面的名字收。中南海收藏什么,我就收藏什么。”一位收藏家苦思冥想出了一条投资妙策:“按照中国书协、中国美协的会员名单,挨个儿收藏。”这种心态乍看似有道理,然而其实,中南海藏品也只是一部分具有珍藏价值和升值潜力,中国书协美协会员未必都是称职的书画家。有位美院资深教授、50年代的老美协会员,至今一幅四尺整纸的作品价格仍在600-800元上下。某山水画家,今天画价仍不超过百元。荣宝斋特约画家秋声,没入过任何协会,作品却能凭着其独到的艺术实力,价格步步走高。所以,投资者千万不要看到理事会长一级画家,就贸然掏腰包,一定要仔细研究个体,把个体从群体中分离出来研究。3,三要重质量,轻数量,记住“不捡艺术垃圾”书画藏品必定会随着时间的推移而越来越多,最终,那些质量低下的藏品将遭到无情淘汰。不注重质量而靠数量取胜的投资者,弄不好就会血本无归。4,二要重长线,轻短利,记住“放长线钓大鱼”北京收藏圈子里有“山东人敢买假画,广东人敢花大钱”的说法。其实,书画收藏投资的真正投资价值是长线投资效益,而高位进货是无法作长期投资打算的。现在花5万元买进一张黄胄的作品,碰巧了也许能5.5万元卖出,但谁敢保证10年以后一定能卖到10万元?卖不到10万元,投资者就有亏本的可能。要想获得藏品升值无限的长线效益,一是要瞪起眼往前看,二是要放开眼看世界,三是要眯起眼认真地研究作品。5,五是重功力,轻地域,记住“走进大市场”书画收藏投资有较明显的地域性差别。北京的董寿平和广东的关山月,一南一北两支梅。在北京,关不敌董;在广东,董不敌关。其实,两位大师的功力不相上下,价格的变动只因地域不同。对于投机者来说,这正好提供了赚取差价的商机。而理性的投资者则一定要注意,书画收藏投资中艺术功力价值在逐步加大,地域差价正逐步缩小。摒弃地域和门户之见,树立大市场意识,就能踏准节拍,掌握先机。总之,对字画投资而言,门类无高低,板块没好坏,只有适合自己的才是最好的。字画爱好者可根据自己的喜好选择一项或几项,这几个字画收藏板块技术含量较低、赝品较少,且投入的资金量不大,初学者比较容易入门;而那些资金较为宽裕又想提升收藏档次的则可选择老银币或金银(贵金属)纪念币等门类,但这些板块对资金和藏识的要求比较高,尤其是老银币中的珍稀品种,市面 上赝品很多,买入时还须谨慎小心。但是我们要把规避风险放在投资首位。在进行字画投资时永远要把规避风险放在第一位,投资获利放其次。宁可少赚钱,也不要赔钱,这是普通字画收藏者获胜的根本之道。字画爱好者在进行投资收藏的时候,不可不切实际,盲目举债跟风追高所谓的热门品种,要冷静对待市场中的各种非理性行为。根据自己的经济实力,做到冷与热相结合,既要跟踪热门品种,也要善于挖掘具有升值潜力的冷门品种,在热点形成之前先行“潜伏”。特别是对于新手不可盲目涉入字画市场。在目前的形势下,投资收藏字画,的确能保值增值,但前提是必须买到物有所值的佳品。目前市面上各种存世量少的字画大多能增值,存世量多的却难以保值,这已成为收藏市场的一般规律。对普通的字画爱好者来说,投资字画最应关心的是发行量和品相,物以稀为贵自不必多说,品相可谓是字画的生命。藏友平时可以多多关注字画精品行情。对于有一定经济实力的字画收藏者来说,起步可以高一点,可多多关注字画精品行情。精品虽然价高,但涨升幅度更大。一般来说,在低迷市道中,精品有很强的抗跌性;在盘整市道中,精品会稳定地小幅攀升;在上升市道中,精品的上涨速度则较快,它比各种普通字画的升值幅度大得多。当然精品的投资风险也很大,一旦打眼,买上赝品,就会大打折扣,甚至赔了血本。藏识不精的收藏者想买一些档次较高的字画时,应该先找一个懂行的人掌一下眼,也可 以和一些信誉较好的藏家和古董商建立友谊和诚信关系,还可以参加一些字画专场拍卖会,一般拍卖会上的东西都比较靠谱,价格虽高些,但买个放心。对于珍稀古 钱和银元,只要品相好东西真,哪怕价格稍贵一点也无妨。综上所述,投资与购买字画需要注意的地方主要有五点,这关系着投资字画的回报与风险。以上推荐的几幅字画作品艺术欣赏与收藏价值都不小,值得大家购买与投资,更多名人字画作品到集雅斋字画商城欣赏。来源:中国网
  • 【拍卖】企业收藏成中国拍卖新动力
    【拍卖】企业收藏成中国拍卖新动力​在2016年5月纽约佳士得拍卖中推出的让-米切尔·巴斯奎特作品《无题》以5728.5万美元(约合人民币3.733亿元)的成交价,被日本藏家前泽友作收藏。这件作品的成交显示了两个趋向:首先是巴斯奎特成为拍卖市场新贵:《无题》曾经在2004年出现在苏富比伦敦的拍卖上,当时以450万美元的价格成交,这样大比率的升幅显示出了巴斯奎特作品近年来的走向。巴斯奎特《无题》毕加索《女人半身像(朵拉·玛尔)》另一个趋向是企业主更多地进入艺术收藏市场。前泽友作打造了自己的电子商务帝国,他在1998年成立了电子商务公司Start Today,又在2004年成立了在线零售公司同时也是日本最大潮牌网站Zozotown。在福布斯财富榜上,前泽友作名列日本首富第17位,资产达到27亿美元(约合175.3亿元人民币)。在买下巴斯奎特作品的同一场拍卖会上,前泽友作还一口气拍下了理查德·普林斯的《逃跑的护士》、杰夫·昆斯的《龙虾》、亚历山大·考尔德的《Sumac 17》,以及布鲁斯·瑙曼的《Eat War》,总值8130万美元(约合5.28亿元人民币)。而到了秋拍,前泽友作更是以2264.75万美元买下了毕加索作于1938年的《女人半身像(朵拉·玛尔)》。他说:“我十分荣幸能购得并欣赏这幅作品,毕加索是所有艺术家中最受人喜爱的艺术家。”而这个趋势在中国更为明显。从2015年春季拍卖至今年秋拍,内地多家大型企业如新疆广汇、宝龙集团、苏宁集团等就一直在积极购藏顶级艺术品。今年春拍,华谊兄弟传媒股份有限公司创始人及董事长王中军在中国嘉德以2.07亿元的高价竞得曾巩的传世孤本《局事帖》、晋商张小军9000万元竞得宋克临的《急就章》。到了秋拍,清宫旧藏、元代画家任仁发的《五王醉归图卷》于2016年12月4日在北京保利2016年秋拍书画夜场登场,在将近一个小时的竞拍过程内,有超过20位买家参与到竞投,最终拍出了3.036亿元天价,买家为苏宁集团的张桂平,这也被看做是苏宁集团创建的苏宁博物馆目前最大手笔的一次购藏行为。此前,苏宁集团收藏的重要古代书画作品包括了创当时吴镇拍卖纪录的《野竹图》、王石谷《仿宋元山水巨册》、创夏圭拍卖纪录的《山庄暮雪图》、袁江《蓬莱仙境》、创造赵雍纪录的《前浦理纶图》等,此外,还包括宋代画家陈容最高价纪录的《戏珠龙图》、张大千《羲之换鹅图》和傅抱石《郑庄公见母图》等。 此外,宝龙集团在本次秋拍中购藏了齐白石《咫尺天涯—辛未山水册》和张大千的《瑞士雪山》;吴镇的《山窗听雨图》被宏图三胞集团购藏。而这些企业都把古代和近现代书画作为其购藏的切入点。正如市场专家季涛曾表示:“随着时间的推移和对于收藏更加深入的理解,越来越多的人认识到古代书画由于其历史、文化和艺术的价值,孤品、珍稀品的稀缺特性,收藏古代书画更能体现出收藏者的文化品位与内涵。”来源:羊城晚报
  • 新锐画家
  • 冀蓦

    冀蓦 如云斋主人,1981年生于陕西, 2004年毕业于西安美术学院国画系,获学士学位、西安青年美术家协会理

  • 侯芸华

    侯芸华,80年生于陕西凤翔,2004年毕业于西安美术学院国画系,视为陕西省美术家协会会员,西安美协会员。 2

  • 赵里营

    赵里营, 笔名庆山居士,斋号庆山堂。1974年出生于陕西西安,自幼习画,尤喜工笔动物兼画写意花鸟、山水等。结业

  • 梁雅静

    梁雅静,陕西乾县人,著名画家、艺术家。其自幼酷爱书画,长期从事绘画艺术工作。深造于西安美术学院、中国国家画院高

  • 刘福泰

    刘福泰,祖籍山东,自幼喜爱美术,1989年进入中国书画函授大学学习花鸟人物。1995年在日本群马大学学习西画及

  • 杨泓君

    杨泓君,又暑润石斋主人、沈溪园居士。1971年生于陕西西安,毕业于西安美术学院。 现为中国新视野画院副院长、

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