兰台艺术讲堂丨《中国画知识》第2期​中国画知识分享淡彩：画法之一种，是在水墨画上，用水色点染，看上去的色彩要和原来的笔墨相协调，使色和墨融和。如果着色就会盖住墨迹，影响水墨韵味。重彩：画法之一种，用墨勾出形象，中间先涂一层色，后填石色，最后用墨色照墨线重勾一遍。这种画法称勾勒法，在墨色里填色，再加石色，既不许颜色侵犯墨线，也不许与墨线有空的距离。色彩不一定是平涂，而可以分出深浅厚薄，浓淡明暗。六朝山水画：中国传统的山水画，起源已不可考，发展至六朝（两晋南北朝）作为人物画之背景，其风格分为：写实、装饰。其影响深达于后世。如顾恺之的《庐山图》《云台山图》；宗炳的《秋山图》；张僧繇的《雪山红树图》；戴勃的《风云山月图》《九州名山图》等。山水画理论著作有顾恺之的《论画》《画云台山记》；宗炳的《画山水序》等。史称顾恺之、张僧繇、陆探微为“六朝三杰”。岩画：古代人刻画在石上或山洞内壁的一种图画，又叫“岩画”。岩画的作者大都是劳动者，所以刻画的作品生活气息很浓，形象的再现了当时的生活场景。这种石刻，有的还带有单调的色彩，其绘画风格稚拙、古朴，所刻之线条粗狂有力。观摩岩画可以了解当时的社会形态，文化特征以及宗教信仰等多方面情况。院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。杂画：唐张彦远《历代名画记》中，记有中唐以后画家“善杂画”一词。宋代《图画见闻志》则专立“杂画”一门，与山水、人物、花鸟三门并列，收纳畜兽、鱼虫、水草虫、屋木等题材作品。畜兽、鱼龙、包括鱼马、牛、驼、犬、兔、虎等。屋木指用直尺、以建筑物为主题的绘画，唐人称之为“台阁”或“楼台”。晚唐、五代至北宋初，出现了尹继昭、胡翼、卫贤、郭忠恕等，将屋木发展为独立的画种。张择端《清明上河图》是风俗画（描写民俗和城乡风物的作品，约始于五代，盛于北宋），便画了大量屋木，大建筑用界笔直尺画，小屋即用徒手画，很好地表现了不同加工精度的建筑物的特点。其中城楼、桥和穿透视准确，构造合理，显得真实，突出了时代风格。唐·王维《辋川图》北宋·张择端《清明上河图》局部齐白石作品蒋又海 ·《中国画知识大辞典》（节选）图片/来源于网络蘭台艺拍是依托陕西深厚的文化积淀，积极开拓全国及国际艺术文化市场，以创新的模式、庞大的艺术家资源、先进的技术为基石打造的全国领先的、规范的、全线覆盖的艺术品鉴赏和艺术品交易的电子商务平台。

李敏的佛绘心经之作画理念：新工笔画的下笔逻辑​《兰台艺术新观察》—撰文| 兰台君西安美术家协会副主席李敏多年以来执着于新工笔画的探索，传统的工笔画一般以线造型为主，李敏认为现代工笔画应在此基础上更加注重写意精神和意境的表现、意象的传达及注重精神内涵的升华，这便是李敏当代新工笔画的主要理念。李敏的新工笔画，更加注重线造型、色彩造型、面造型三者的结合。同时勾线也和传统的有所区别，传统的勾线分淡墨、中墨和重墨，新工笔画常用的则是以淡墨的方式，让人物画的色彩尽量接近人物的真实状态。李敏用自己的理解使得工笔画色彩表现更具有现代性和鲜活性，她的工笔画作品总能焕发出迷人的色彩，而其佛绘的感染力尤为令人印象深刻。近期，李敏为兰台艺术茶馆的书画爱好者倾囊相授佛绘的新工笔技法，本期《兰台艺术新观察》将其有关上色技法加以提炼记录，以飨读者。李敏认为，工笔画的上色要放在整个作画过程中去考虑，首先要明确的是：画画是什么过程？“你把关系交代清楚了，画就画完了，画画就是一个交代关系的过程”，李敏称。明确了这个本质之后，接下来就是对一系列作画问题的回答，回答完，画也就跃然纸上了。这些问题是：1、什么是工笔画？李敏：工笔画主要体现一个工字，它有些跟写意画不一样，写意画是意到笔不到而工笔画它就要求你都要交代清楚。2、画画的人为什么都要学梅兰竹菊？李敏：因为前辈们总结了很多口诀，梅花练穿插，画叶子练竹子，画草练兰花，小点练菊花。3、咱们的目的是画观音菩萨，怎么样画？李敏：就是要在了解绘画的基础上，根据你自己的喜好，可以有一些不同的技法。4、怎样画出衣物的质感？李敏：（衣服）就要那种纱的感觉，不管你怎么找感觉，都是要为那张脸服务的，所以要把脸画充足。5、如何上色？李敏：白衣服就用白颜色勾，金粉只是提的是头上的金线、饰品。白衣服也需要用白线醒一下，所有的白线都需要勾一下，包括暗部也要勾，这样才有纱的感觉。如果是别的颜色的纱，比如绿色的纱，那就用浅绿颜色来勾，因为高光的地方相对来说要淡一些。

李敏的佛绘心经：心中有佛才能落笔成佛西安美术家协会副主席李敏多年以来执着于新工笔画的探索，她的工笔画作品焕发着迷人的色彩，她用自己的理解使得工笔画色彩表现更具有现代性和鲜活性，在李敏的工笔作品中，佛绘的感染力尤为令人印象深刻。一盏明灯可以照亮千年的黑暗，一幅佛像亦可开启众生无尽的佛智。在画者以工笔描绘佛之造型的过程中，心行于笔墨间，觉悟即在当下。近期，李敏为兰台艺术茶馆的书画爱好者将画佛的新工笔技法倾囊相授，《兰台艺术新观察》将其中点滴心得记录如下。李敏的新工笔画源自她对传统工笔画从观念到实践的系统性突破。其作品“以大观小”的方式使画作中的元素生息于应有的环境中，作为人物造像的描绘由以繁衬简、关系处理、疏密对比及色调处理等手法的结合，共同完成作品氛围的烘托与创造。她认为现代工笔画更应该注重写意精神和意境的表现、意象的传达及注重精神内涵的升华。“传统的工笔画和当代新工笔画之间的区别在于，传统的工笔画一般以线造型为主”，李敏称，而她的新工笔画，更加注重线造型、色彩造型、面造型三者的结合。同时勾线也和传统的有所区别，传统的勾线分淡墨、中墨和重墨，新工笔画常用的则是以淡墨的方式，让人物画的色彩尽量接近人物的真实状态。在新工笔画法的运用之下，很多人都会被李敏所绘佛像造型的感染力大为折服，那神秘绚丽的人间色彩、那栩栩如生的佛国百态，都会让观赏的人看过后心生敬意，仿佛被画中的佛祖感召，内心充满了安宁祥和的力量。对此，李敏表示：要处理好画面的色彩关系，处理色彩关系要从画面的整体和比例关系来考虑。在佛造像的色彩晕染过程中，同一种颜色的色系会有很多种，过渡色系的过程，不仅要体现色彩的表现力，更应当避免同一种颜色在整个画面上匀称晕染，以此避免画面的不协调与不自然。同时在上色时，应将佛造像背景和人物的边缘关系处理好，例如可以通过沾水将边缘部分稍加刷动，可以在一定程度上使得底色和主色相互参透、相互交融，使两部分结合自然，而不是分离的个体。最后在佛造像的细节处理上，要注重例如造像中的飘带、首饰等细节与人物的关系处理，根据实物的特征去表现，才会画出作品的真实感。而真正懂李敏工笔画的人们还知道，这佛音是从她的笔尖而来，画佛的人必定与佛有缘，只有心中有佛，才能落笔成佛。

李玉田之山水技法​

骆孝敏之笔墨的妙处​

范炳南眼中的中国画丹青妙手​

张培合为你阐述华夏礼仪对艺术家的影响​

张雪丹亲授牡丹技法​

王犇谈国画中的构图原理​

兰台民间传统文艺课之四：指尖艺术，纸上人间​《兰台艺术新观察》—撰文 | 兰台君“镂月为歌扇，纸上奏华章，裁云作舞衣，剪上出风采”。在这篇流传已久的诗歌中，描绘的是中国古老的民间艺术：剪纸。剪纸是我国传统民俗艺术形式,在中华大地上已经流传了千年之久。以纸为载体，以剪刀为工具，以镂空为方式，运以匠心，裁剪出生动形象的图案，并托物寄语，借用约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼，具有独特的艺术魅力。这项中华民族传统的民间工艺源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，2006年，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，剪纸入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。虽然纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），但在此之前人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，就早已有了类似剪纸的流行技艺，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。汉代“纸”的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。到了唐宋时期剪纸的种类趋向多元,极富装饰意味的“窗花”、“礼花”、“灯花”在宋时出现。明清两代为剪纸发展的鼎盛期,剪纸的装饰功能较为突出，已经融入人们的日常生活。剪纸是一种即逝艺术，它的传承需要人与人之间的言传手教，因此，它的流传并非易事，然而，它却可以在中国民间广为流行且代代承传，千年不衰，这有赖于它广泛的社会表现功能与丰富的民俗事项的支撑。祈事禳灾、祈福增寿、庆祝节日、祝福婚寿、缅怀先人，都可以借助剪纸来表达，其丰富多彩的内涵与应用伴随着各种民俗展开，渗透到人们日常生活中的各个领域。人们裁剪着想象中的神灵龙凤与生活中常见的动物花草，通过谐音、象征等手法，构筑着自己心里的愿望，表达着对生命的渴望与对幸福的追求。许多著名诗人还常将剪纸的形象用于自己的诗句当中，比如白居易在《自蜀江至洞庭湖口,有感而作》中面对洞庭湖水侵蚀农田也发出了：“疏流似翦纸，决壅同裂帛”的比喻。一张张剪纸传递的是中华民族传统文化丰富内涵，薄薄一张纸上，流淌着中华千百年人情世故。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善，形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，并把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”，可以说线条是剪纸造型的基础。剪纸不仅有着独特的民族审美情趣也是一门有趣有益的综合艺术，学习剪纸，有利于孩子各方面能力的培养和增进。并且是很好的民族传统文化教育和传统经典、技艺的传承交集。学习剪纸有一定的难度，但却有由易而难的科学教程，剪纸贵在用心，只需要一把剪刀，一张纸，静下心来，跟着教程一步一步地进行折纸，构图，裁剪，很快便能剪出简单美丽的图案。经过用心学习，很多小朋友都能成为一个剪纸小能手。较为流行的剪纸类型如下：单色剪纸单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对中国的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型。以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。—《兰台艺术新观察》

水中宇宙：当美术遇到天文学​《兰台艺术新观察》——浩瀚的宇宙，往往给予人们神秘的色彩，尤其是夜晚的太空,月亮皎洁,星星闪烁，一望无际的尽头有无数待解之谜，更令人感到美丽与奇妙，尤其是对喜欢绘画的孩子们来说，总有一种用色彩勾勒神奇太空的冲动。现代天文学把自然美的范围扩大到了地球以外的宇宙空间。让越来越多的人们看到了那无边宇宙深处的壮丽世界，新的审美要求使得美术与天文学更加紧密的结合在一起。在现代美术中形成了一个新的分支领域：太空美术。由于太空美术是一种建立在现代天文学的空间探测和理论研究成果基础之上，以绘画的形式来展现宇宙天体真实景色以及未来人类改造和征服太空世界的艺术。从而被誉为是科学与艺术完美融合的结晶。比如下面这些彩绘作品，最令观赏者为之震撼的就是画板上充满奇幻味道的色彩，那种自然流淌的感觉似乎就是在等待着人们去探索，很难相信就是出自学前年龄的小朋友之手。只有在解密了兰台美术教育中心的这堂暑期特色课之后才发现，原来奥秘就在灵犀一点之间。课堂上，老师先给小朋友讲银河系的秘密，讲星系依照离太阳远近排列顺序与每个星球的情况，神奇的太空知识很快便吸引着孩子们想将这些星球图绘制出来。但这种绘画并不容易，只有通过大理石颜料在水中的色彩反应达到肌理艺术效果才能较好呈现，这种绘画方法的灵感来自古老的拓湿画为方便操作进行一些简化。首先是在盆里放些水，把大理石颜料先放一到两种进去，用笔杆搅几下，待形成肌理效果把提前剪好的大小不等的白色圆卡片依次放入具有色彩肌理效果的水中拿出放在桌面上晾干待用；然后学生用白色油性笔在黑卡纸上画出银河系线圈图，然后把做好肌理的圆形卡片按星球离太阳远近大小依次贴上，一幅充满奇幻色彩的银河系星球图就这样借助水中的艺术而诞生。不过真正的湿拓画看似简单却并不容易学习，除了绘画技巧，溶剂和颜料的配比也要学习，而且环境是否适合也至关重要，比如作画时的温度、湿度、清洁度、安静度等。这个过程中有很多要素：颜料滴入水的角度、在哪一点落入、颜料滴入的量、面积大小、颜色的协调和分布，还有不同颜色之间的关系。如果充满和谐，佳作就会呈现，我们也就可以看到一个独特的色彩世界。——《兰台艺术新观察》

非遗 活态传承的另一种表达：兰台民间传统文艺课之新疆木卡姆​《兰台艺术新观察》—撰文 | 兰台君中国非物质文化遗产是中华民族传统文化的重要组成部分，中国具有较为丰富的地域性民族文化，它的独特性应与国家教育的普适性相结合，而非物质文化遗产正是连接的纽带。作为我国各民族人民世代相承，与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式，非物质文化遗产承载着影响社会现实、维护民族文化统一性的基因，并且在保持民族文化连续性方面具有强大生命力。近年来，随着近国家提出对工匠精神传承,非遗文化的传承和发展的重要性又一次走入人们的视野，拥有民族归属感和自我认同的价值,是每一个美术教育工作者应当深思的问题。西安兰台美术教育中心也深深意识到，有必要在儿童美术课程设置中有必要加强对中国非物质文化遗产的教育与传承，挖掘其文化意蕴以及与生活的联系，因此，也专门加强以中国传统和非物质文化遗产为主的美术教育课程设置。随着非物质文化遗产进入兰台美术课堂尝试的逐步开展，大家惊喜的发现，这种活态传承方式已成为引导学生热爱传统文化的有效途径,对于促进文化的多样性,加强文化与文化之间相互对话具有积极的现实意义。兰台美术教育中心的非物质文化遗产系列课程取材于国内外非物质文化遗产名录，内容涉及音乐、戏剧、手工艺等，课程通过美术课的形式，将这些非物质文化遗产转变成视觉艺术，旨在通过美术课程为学员开启了民族文化、传统文化、世界文化的一扇窗户。为让更多读者深入了解，《兰台艺术新观察》将相关课程以走进课堂的方式加以记录与呈现。本期内容为新疆木卡姆艺术，将带领读者走进新疆，感受新疆独特的木卡姆艺术，一睹新疆少数民族同胞的热情与自由奔放。新疆，古称西域，新疆自古以来就是多民族聚居之地，地处古代丝绸之路的中心，多种宗教并存传播，东西方文化撞击交融，具有丰厚的民族文化积淀。新疆歌舞以动听优美的音乐，绚丽多姿的舞蹈，深刻反映了西北边陲少数民族的独特风情。新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，木卡姆艺术中的歌唱内容，包含了哲人箴言、文人诗作、先知告诫、民间故事等，是反映维吾尔人民生活和社会风貌的百科全书。歌曲体裁既有叙咏歌，又有叙事歌；演唱方式既有合唱，又有齐唱、独唱；唱词格律与押韵方式，复杂多样。 载歌载舞，是维吾尔木卡姆最重要的特色。舞蹈技巧丰富多彩，集体舞的队形组合和步伐步态富于变化。 除维吾尔木卡姆的主要代表《十二木卡姆》外，还流传着《刀郎木卡姆》、《吐鲁番木卡姆》、《哈密木卡姆》。2005年11月25日，"新疆维吾尔木卡姆艺术"项目入选联合国教科文组织第三批"人类口头和非物质遗产代表作"名录；2006年5月20日，新疆维吾尔木卡姆艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在现代维吾尔语中，木卡姆除大型套曲意思外，还具有法则、规范、曲调等多种含义，它由十二部木卡姆组成，每一部又由大乃格曼（大曲naqma）、达斯坦（叙事诗dastan）和麦西热甫（民间歌舞maxrap）三大部分组成，含歌、乐曲20至30首，长度2小时左右。全部演唱完十二木卡姆需20多个小时。木卡姆体裁多样，节奏错综复杂，曲调极为丰富。生动的音乐形象和音乐语言，深沉缓慢的古典叙诵歌曲，热烈欢快的民间舞蹈音乐，流畅优美的叙事组歌，在艺术成就上是无与伦比的。     课堂上，西安兰台美术教育中心老师给学生讲述完这些有关木卡姆艺术的背景知识，教师还给学生们创作了下面这幅范画来加以演示。       学生充分了解后进行绘画创作，在兰台美术教育中心老师辅导下，诞生了一幅幅充满想象力的学生作品：

新工笔画 作品展惊艳背后：原来策展还有那么多讲究据其介绍，在西安国际美术城美术馆日常的策展工作基本上包含四个方面：  一、展览调研  为了更好帮助艺术家首先需要全方位的了解，而了解的方法则是调研，没有调查就没有发言权，有了调查还要在海量的资料当中进行归纳总结与整理，这是这个阶段工作的重中之重。策展人首先需要现场调研，展馆策划也需要对整个场地的面积、规整度、展线长度、楼高、层高、楼层的朝向、光环境、前言镜框、海报展板等具体参数，地理区位，交通现状，人流量还有商业业态等方面进行全方位的了解。现场调研需了如指掌，还需要收集大量艺术家的资料及其最近的所有展览信息，拜访了解办展作品是否充足?帮助其选择不同主题不同内容的展览立项及定位，以及对这立项在业界的规划，再细化一点到征求他对展览的态度和观点是什么？  这些还远远不够。还要阅读城市的展览信息与行业发展资料，以了解展览在整个业界的发展战略中的意义。接下来，还要进行同类展览的调查和比对，有没有同样的展览，别人做过的，做的怎么样？到什么水准？有没有什么问题？而我们应该到达什么样的水准。接下来就是阅读。有人可能会想，阅读不是一件非常幸福的事吗？阅读小说当然是，可是看大量的专业文献，深入了解艺术家的历史及现在，并且是需要在短时间里理解他们的笔墨语言，诉求的意思及艺术人生的概括，变成半个专家...这个过程则是相当艰辛的。二、观点孕育  读完了这些资料，我们要孕育出对展览的整个定位感知和观点。展馆是策展人表达世界的一种工具，那么，如果研究完大量资料后却无法提炼出想要表达和传统的观点，那就意味着工作全白费了。观点与主题的孕育、提炼是检验一个策划水平高低的最重要的标准，没有之一。 三、内容策略 目标清晰后，那内容策略是什么呢？广度上它到哪里？深度上到哪里？精度上到哪里比较合适，要有个决定。决定之后就是主题演绎，主题是什么？主题怎样进行演绎和展开？是的，直到这个阶段才有主题，也就是人们经常说的“随便来句话”的那句话。注意：观点和主题基本上是一致的，但定位可以不同。要看艺本家具体办展的目的。你的定位可能是“艺术生命的回顾“，观点可以是”作品多样性呈现与专题类作品“，主题可以是”多样性的视界“。主题展开以后就是故事脉络，故事脉络就是一棵树的树干，要有主干和支干，树干上要有花，叶，果，这些花叶果就是内容点了。再接下来就是在这些内容点的基础上，我们要制作展示框架，什么样的内容应该用什么样的展示手法的决定，到这个阶段，基本上一份展览展示的概念策划方案或者是要初步策划方案已经创作出来，在这个过程中我们需要时刻保持与艺术家的沟通与资料交接。类似头脑风暴在整个的策划思路、设计思路、设计元素、设计形式、展示形式、空间表达等都需要被确定。 确定之后，策划展讯将所有艺术家的个人资料，作品，展期汇总到一起做出展讯，双方确认发出。 四、布展展示与工作配合  策划的工作其实是非常琐碎的，在展馆建设过程中，策展还要负责和艺术家继续对接一些需不断地完善诸如邀请嘉宾，邀请媒体，鲜花，冷餐，禅茶，笔会等辅助展览开幕的细节配合，协助布展人员按展线设计布展。展馆策划的工作历程和细节，每一个阶段，每一个细节的工作，其实都要耗费大量的精力和时间的，这种精力的耗费和时间的耗费绝对不是轻轻松松就能完成的，也不是像某些人所说的，随便动动手就可以做出来的。西安国际美术城美术馆之所以可以非常快的完成所有的工作，也是建立在长期的知识积累和经验上的。

【拍卖】手稿拍卖容易惹到的法律纠纷​原标题：手稿拍卖容易惹到的法律纠纷□□周林　　近日，茅盾手稿侵权案在江苏省南京市六合区法院大厂法庭第三次开庭审理。2016年，茅盾家属将南京经典拍卖有限公司告上了法庭，起因是茅盾手稿《谈最近的短篇小说》在该公司的2013年秋拍中国书画专场上以1207.5万元的高价拍出。此价格也打破了中国文学作品手稿拍卖的价格纪录。原告认为，拍卖公司的有关拍卖活动实施了包括复制、展览、发表、发行和互联网传播等一系列侵权行为，侵犯了原告的著作权，依法应当赔偿原告的经济损失。此案目前并未宣判。　　茅盾等名人书信手稿　　近几年，在拍卖市场上，因手稿拍卖而引起的法律纠纷多有发生，诉因多与手稿实物所有权归属不明、手稿物权所有人与手稿作者著作权发生争议，以及手稿涉及相关人的隐私权、名誉权法律保护有关。如2015年，莫言的短篇小说代表作《苍蝇、门牙》手稿现身拍卖市场，引起莫言不满。后来通过手稿保管单位干预，拍卖活动被制止。　　手稿拍卖引起的法律纠纷，案由不一，诉情有别，当事各方有输有赢。此类案件，虽然案值不大，但案情涉及面广，牵扯关系复杂，需要将其涉及的各个法律层面梳理清楚。　　手稿的属性及相关法律规定　　在现代汉语中，手稿指的是“亲手写成的底稿”。根据不同的书写内容，手稿分为小说手稿、论文手稿、信札手稿、音乐手稿等。由于手稿一般均由作者亲笔书写，或在打印稿上有作者亲笔签名，形式上不论是文字、图形或符号，手稿均在一定程度上承载着历史的、艺术的、对学术研究有所裨益的信息。因此，在收藏市场，手稿一般都被视为文物或者艺术品。在一些纠纷案中，一方当事人往往以手稿不是文物或艺术品作为抗辩理由，这是不对的。　　作为文物或艺术品的手稿，在法律中是有规定的。例如，在《中华人民共和国文物保护法》（以下简称《文物保护法》）列举的受保护的文物中就包括了手稿。《文物保护法》第二条（四）规定：历史上各时代重要的文献资料以及具有历史、艺术、科学价值的手稿和图书资料等，受《文物保护法》保护。《文物保护法》是把某些手稿当做文物对待。　　再如，《中华人民共和国著作权法》（以下简称《著作权法》）第十八条规定，美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。在这一条规定中，确定了“权不随物转”的原则——物权和著作权分离，美术作品物权所有人不一定同时享有该作品的著作权。某些精美的手稿就是美术作品。“权不随物转”原则同样适用于手稿。　　从物权法的角度看，手稿属于特定的物，一般归其合法持有人所有。在实践中，因获得方式不同，手稿的归属也可能不归持有人，比如盗窃所得。例如，信札手稿脱离收信人流落到市场的情况，如果来源合法，手稿所有权一般归持有人或者收藏者享有。作者向出版社投稿，根据原国家新闻出版总署和国家档案局1992年9月13日发布的《出版社书稿档案管理办法》第九条：“作品出版以后原稿（手迹）归作者所有，除双方合同约定者外，一般原稿保存二三年后，退还作者，并办理清退手续。原稿退还签收单应归档。”如果手稿失窃寻获后，原所有人可以向善意第三人索要原稿，但一般要给付一定费用。在继承案件中，多个继承人可能要求分割原稿所有权。在这些情况下，都需要根据具体情况判断手稿所有权归属。　　在互联网广泛应用之前，人们的信息交流往往采用书信形式。在一般情况下，信札原件归收件人所有。在寄信人没有特别约定要求归还原件的情况下，包括寄信人在内的任何人，一般均不得要求索回已经寄出的信札。　　手稿拍卖的法律冲突及解决原则　　拍卖是市场交易的一种重要形式，对于实现手稿作为文物或者艺术品的价值较为有利。手稿拍卖除了能够实现其经济价值以外，还有其他诸多好处：让公众认识到手稿的价值，加深保护手稿意义的认识；鼓励名人手稿进入市场不仅方便学术研究，而且可让公众一睹手稿风采。　　然而，在收藏市场上，那些出自名人的各类手稿，除了其本身的“物的价值”以外，由于手稿上承载的与作者及相关人有关的信息，其中可能涉及个人隐私、名誉等，手稿所有人在出售或者委托拍卖手稿时，可能会发生法律冲突，即物权与人格权的冲突，以及物权与著作权的冲突。　　2014年，在周吉宜等诉中国嘉德国际拍卖有限公司要求判令拍卖无效，返还周作人撰书、鲁迅批校的《日本近三十年小说之发达》手稿一案中，北京东城区法院一审认为，由于手稿已经拍卖，中国嘉德公司已不占有这份手稿，因此原告要求返还手稿，法院不予支持。同时，原告一方要求确认涉案手稿的所有权等相关权益属于原告，因缺乏事实依据，法院也不予支持。二审中，北京市第二中级人民法院经审理认为，根据法律规定，“动产物权是以占有为公示公信原则，物品为第三人所占用，在不能确定第三人的占有是非法占有的情况下，难以认定周吉宜等人对物品享有的权益”。因此，法院驳回上诉，维持原判。　　此外，手稿的内容，特别是名人信札的内容，有可能涉及有关当事人的个人或家族、亲朋故旧的隐私或者名誉。因为拍卖是公开的，不特定观众可以通过参观预展或者购买图录获知手稿内容。公开拍卖势必将有关当事人的隐私公之于众。有关当事人可能就手稿的内容涉及其本人、家族或相关人的名誉而提出取消拍卖，甚至要求追究拍卖企业侵犯其隐私权或名誉权的侵权责任。目前，我国尚无具体的法律条文对此类行为做出具体限定。解决该冲突的原则是，手稿涉及隐私权等人格权的，以保护人格权优先。　　如在杨绛诉中贸圣佳国际拍卖有限公司、李国强侵害著作权及隐私权纠纷一案中，北京市第二中级人民法院于2014年初曾做出一审判决，判令中贸圣佳停止涉案侵害书信手稿著作权行为，赔偿杨绛10万元经济损失；中贸圣佳、李国强停止涉案侵害隐私权的行为，共同向杨绛支付10万元精神损害抚慰金；中贸圣佳、李国强就其涉案侵权行为向杨季康公开赔礼道歉。一审后，败诉方不服判决提起上诉，北京高院经审理后判决维持原判。手稿拍卖的公示、图录、展览、网络传播等，是拍卖活动必要的组成部分。手稿物权与著作权的利益平衡需要根据各方信息和社会经济文化发展需要综合考量。如手稿拍卖时需要印制图录，有可能复制全部或部分手稿内容，著作权人可能以侵犯著作权为由提出取消拍卖。此时，物权与著作权的利益平衡需要根据具体情况综合考量。　　按照《著作权法》第十八条规定可以理解为，物权人除享有作品的展览权外，其他著作权应由著作权人行使。在一般情况下，因手稿脱离著作权人控制，应视为已发表，印制图录以及拍卖手稿，不存在侵犯作者发表权问题；但如果是信札手稿，信札脱离写信人后，信的内容只传达到收信人，尚不构成发表。因此，拍卖信札手稿时，除涉及复制权外，还有可能涉及发表权，需要格外注意。　　（作者系中国社会科学院法学研究所副研究员）

【收藏】一个收藏老玩家对书画收藏的感想​20多年来，我倘佯国内外艺术品市场，五彩缤纷，酸甜苦辣，尽在其中。风风雨雨，感慨良多。现就书画收藏的相关方面谈点粗浅的认识，以求教于同行。　　有人说藏家应只收一流大师的作品才有档次，而不需要收藏其他画家的作品。的确，投资收藏大名家，会有很高的回报，但如果片面追求投资价值，忽视文化价值、艺术价值和历史价值，就有违收藏的宗旨。对收藏而言，大名家有不成熟的作品，小名家有高妙精彩之作，从美术史的角度看可以说各有长短，从收藏的角度看，也各有千秋。　　中国幅员辽阔，就像各地都有土特产一样，画家也有地域性，有些地方名家的艺术价值和经济价值也能得到当地收藏家的赏识。清代有过“人人八大，个个石涛”的情景，现在又有“家家白石，户户大千”的现象。然而，有杜甫诗曰：“月是故乡明。”我以为，广东的藏家应该重点收藏岭南画派，广西的藏家应该重点收藏漓江画派，陕西的藏家应该重点收藏长安画派、黄土画派等。随着地方经济的发展，地方书画家的价位也是水涨船高，现在陕西、广东、四川、湖南的有名画家的市场价值上涨很快。收藏地方名家不仅能为当地文化建设做出贡献，其未来的升值空间也会无限宽广，岂不是两全其美?最近看到郎绍君的一篇文章，他说：“如果不能认真研究这些小名家，我们就很难真正认识那些大名家。没有对小名家作品的大量收藏，艺术史将是残缺不全、混沌黑暗的。”　　大家谈到很多的是收藏需要眼力、财力、魄力，我加一力，叫耐力。书画家的作品是他的心血结晶，就像是他的子女;藏家的藏品也像是他的子女，他们卖书画就像子女婚嫁一样，要选好人家。这就要求收藏家需与画家及家属有良好的关系，而培养良好的关系不是一朝一夕的事情，这就需要耐力。也有人说可以去拍卖公司买，拍卖公司传承有序或者是有1980年代之前出版著录的作品。但一是少二是贵，绝大多数人买不起。我跑了二十多年海内外拍卖会，常常是失望而归，绝大多数藏家走这条路是走不通的。　　从投资方面说，出手书画也要有耐力。2010年11月初，在上海世界华人收藏大会上听香港大收藏家张宗宪演讲，他说真正的收藏家要有耐心将藏品存20年到40年，那利润是很可观的。我推算了一下，40年前，也就是1970年以前，齐白石、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、徐悲鸿、李可染、陆俨少等大师的作品，几十元、几百元一张。现在他们的作品已经翻了几千倍乃至几万倍，有的大师作品已经进入亿元时代。2015年11月15日，李可染创作的《万山红遍》以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终以1.84亿元成交。40多年前，荣宝斋花80元把李可染这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中，可见艺术品的魅力和升值空间无可想象。2011年5月22日，中国嘉德2011春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场“大观中国书画珍品之夜”在北京举槌，其中最受瞩目的拍品——齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》，以4.255亿元人民币成交，该作品的原藏家刘益谦净赚3.5亿，他收藏只有六、七年的时间，投资收益却达150倍。这类例子不胜枚举。我想张宗宪说的是有理的，收藏投资是以时间换取利润空间。有的人今天买明天卖，春拍买秋拍卖，就等于是物流公司，只能赚点辛苦钱，意义是不大的。　　近几年艺术品市场价格下行，有人说艺术品市场出现了巨大的泡沫，呼吁艺术品市场要回归理性。我认为，暂时的价格回落很正常。现在国家正采取强有力措施促进文化大发展大繁荣，随着“一带一路”战略的实施，随着改革开放不断扩大不断深入，经济发展也会越来越快，富裕的人会越来越多，懂收藏的人也会越来越多，而艺术需求也会越来越旺盛。收藏市场的高潮低潮总会有的，但不能否认总体的向上趋势。　　艺术品市场从来也是疯狂的市场。唐太宗为求王羲之的墨宝不惜开出一字换黄金千两的条件，成了“一字千金”的由来。《游春图》是隋代画家展子虔所绘，距今1400多年，被认为中国现存最早的一幅画作，有人称它是“国宝中的国宝”。抗战胜利后有人转让此画，要价200两黄金，张伯驹手头一时无此巨款，各处筹集，忍痛将弓弦胡同的原购于李莲英的一处占地十五亩的房院出售，另外加上张伯驹的夫人潘素当卖首饰换来的钱，才凑足金条，将《游春图》收藏了下来。　　你说这些大亨疯狂不疯狂?艺术品市场是一个疯狂的市场，一方面可以满足人们的精神需求和享受，另一方面也是一个斗富和炫耀的市场，可以满足一些富人的虚荣心，也可以瞬间吸引全世界的眼球，赢得世界级的声誉。当你以全场最高价拍得顶级艺术品，伴随着雷鸣般的掌声，全场的新闻媒体和收藏家都把镜头和目光对准你时，这可能将成为你生命中最辉煌的一刻。然而这些声名与宣传引起再大的喧嚣也都不会长久，在收藏的道路上还是保持平常心才能在这条路上走得更远吧。

【收藏】故宫新增5万多件“有户口”藏品​本报北京讯 白瀛 何欣禹故宫博物院经过3年藏品清理工作，增加了55132件登记藏品，涉及乾隆御稿、尺牍、甲骨、陶瓷等种类文物、标本。这些新“上户口”的藏品已于3月15日起在延禧宫展览。　　故宫博物院院长单霁翔3月29日在北京介绍，2004年至2010年，故宫博物院完成了第5次、也是建院以来最为彻底的一次藏品清理，当时登记在册藏品总数量为1807558件（套）。　　2012年10月到2016年10月，我国开展了第一次全国可移动文物普查。故宫博物院根据工作和藏品实际，于2014年至2016年，在第五次文物藏品清理的基础上，开展了“三年藏品清理”工作，对部分之前未彻底整理的文物藏品进行系统清理，开展登记著录、影像采集等工作。　　单霁翔说，经过本次清理，截至2016年12月31日，故宫博物院的藏品总数由2010年12月的1807558件上升至1862690件，其中珍贵文物1683336件、一般文物163969件、标本15385件。　　本次清理由“乾隆御稿”“明清尺牍”“瓷片、窑址标本”“旧存瓷器”“甲骨”“石碑”“散置全院各处的文物箱柜架”“旧有席、垫、褥等文物资料”“清宫老照片”“清宫老照片玻璃底片”“古建库房整理”“石刻构件”“原存材料”“古建筑及其附属物品登记”“部分无收藏价值的藏品报请国家文物局退出藏品序列”15个项目组成。　　故宫博物院于2017年3月15日至4月15日在延禧宫推出“大隐于朝——故宫博物院藏品三年清理核对成果展”，同时出版了配套图录。　　“三年藏品清理只是阶段性成果，此次清理中尚未完成的项目今后会继续推进，并将及时向公众发布最新的藏品动态。”单霁翔说。来源：美术报

【收藏】书画传家三百年，温州这家姓马的人家了不得！​今晚10时30分许，央视一套栏目《我有传家宝》将播出我市书画名家马亦钊的相关节目：他与央视著名主持人水均益畅谈马家书画三百年的“传世秘方”。节目中马亦钊将展示6件作品，其中一封信一幅画与我国现代著名散文家朱自清有关。昨天，马亦钊向温都记者介绍了朱马两家文化近百年的渊源。节目录制现场朱自清孙子牵线，温州马家登陆央视今晚节目时长约25分钟，马家专题播出顺序是第二位。《我有传家宝》是央视制作的大型文化类节目，节目以家族传承的传家宝为载体，讲述家族传承故事，以及重量级专家现场鉴赏、解读。百里坊马氏家族，是温州文化家族世代传承的典型，在中国地域文化史上实为难得。自明末清初以来，十几代人不懈砥砺，文风昌盛，业绩煌煌，蜚声国内外。“节目中展示的一封信是朱自清写给马公愚的信函，还有一幅是我的行书手卷《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》。”马亦钊说，此次参加《我有传家宝》节目，是朱自清的孙子朱小涛向央视推荐的。供职于扬州市文化局的朱小涛去年在央视参加《家风》栏目录制，提及爷爷朱自清在温州与马家的往事，央视编导颇感兴趣。3月2日，央视邀请马亦钊和他的弟子、市书法家协会副主席陈胜武参加《我有传家宝》节目，这是该节目首次邀请温州的家族参加拍摄。两件作品牵出两家人近百年的友谊?“这次在央视展示朱自清的信函以及我的手卷，是对先生的一次纪念，也是我们两家人文化交往、传承的印记。”马亦钊说，小时候常听到家中大人提到朱自清先生，钦佩他的为人和治学。这次展示的是1925年朱自清致马公愚的一封信件。信的开头写到，马公愚作了一幅名为《石鼓图》的画，并请朱自清题诗。朱自清认为自己并不擅长旧体诗，一再谦逊，并写下了“文采风流照四筵，每思玄度意悠然。也应有恨天难补，却与名山结善缘”四句。朱自清在信中还讲到“令妹志芸君缔婚之说”。可见双方交往之深，就连对方妹妹结婚一事，都很关心。马亦钊说，信中提到的志芸是马公愚的堂妹，著名诗人马骅的亲姐姐。“从现在能看到的朱自清诗作来说，这无疑是他早期的旧体诗之一。”马亦钊说，这封信中，除了寄给叔祖父这首诗作外，更表达了对“王宅屋”的思念，“四营堂之塔想无恙？他日有缘，当再图相见！”此次，马亦钊先生行书手卷《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》在节目中亮相，背后流传着一段佳话。马亦钊说，1924年1月的一天，马孟容向朱自清赠画一幅。两只八哥，一轮冷月，一丛海棠，构成了画的意境。“以文换画，自是文雅之事。”数日后，朱自清根据这幅画写成散文《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》，以此回赠，留下一段百年佳话。这也是朱自清《温州的踪迹》中的开篇之作。孙辈相约为文化传承助力马亦钊（右）与朱小涛在马孟容马公愚艺术馆留影。马亦钊供图马亦钊说，1923年朱自清举家来到浙江省第十中学（温州中学前身）任教，他爷爷马孟容是朱自清在该校的同事与挚友。由于朱自清租住处与马家相距不远，朱自清常常去做客；因为趣味相投，朱自清与马家人结下了深厚友谊。朱自清离开温州后，虽然与马公愚常有书信往来，却鲜少见面。后来，世事沧桑，两家人连书信也中断。2004年温州迁建朱自清旧居，朱小涛听到后来温寻访祖父的足迹，不仅找到了正在迁建中的朱自清旧居，还找到了马亦钊。两人一见如故，重新开启祖父们中断了80年的交往。此后，他们常来常往，见面聊的话题大多与文化有关。2006年10月24日，朱小涛随父亲朱闰生来到温州参加朱自清旧居开放仪式。朱小涛父子与马亦钊全家相聚，“重温”两家人80年前的“温州踪迹”。马亦钊说，朱小涛多次来温参观朱自清旧居。3月24日，朱小涛和他的夫人应邀来温参加梅雨潭“绿”文化活动，马亦钊陪他们参观了朱自清旧居和马孟容马公愚艺术馆。90多年前，朱自清与马孟容马公愚的交往，将两个家族紧紧地联系在一起；90多年后，两家孙辈朱小涛与马亦钊成为莫逆之交。马亦钊抄写三卷《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》这篇佳作，一卷赠与朱小涛，一卷赠与朱自清当年房东王家的后人。“名人之后，这是我们的特殊身份。”他们相约，为两个城市的文化传承做点实实在在的事。来源：温州都市报

【鉴赏】笺画风雅，十竹斋笺谱​　　△ 版刻艺术在明末已经发展到顶峰。《十竹斋笺谱》刊刻于明王朝的最后一年，崇祯十七年（1644），书分四卷，三十三类，共收笺画两百八十三幅。题材丰富，采用饾版、拱花等技术，代表了笺谱印刷的最高水准。该图所示《十竹斋笺谱》为荣宝斋翻印版本。　　编者按：昭代自嘉隆以前，笺制朴拙。至万历中年，稍尚鲜华，然未盛也。至中晚而称盛矣。历天崇而愈盛矣。十竹诸笺，汇古今之名迹，集艺苑之大成，化旧翻新，穷工极变。毋乃太盛乎？而犹有说也。　　《十竹斋笺谱叙》　　崇祯甲申夏上元李克恭书　　如果说过去有哪个时代，与当下中国很像，市场经济繁荣，市民阶层兴盛，文艺之风深入市井民巷，那一定是晚明。　　△ 明代画家仇英仿张择端《清明上河图》，以明代苏州城为表现对象，反映了明代市井文化的兴盛。　　如果细看这两个社会的切面，则会发现，晚明生活风雅至极，文人市隐不仕，尚古思奇，寓情于物，以勤劳虔诚的心做着「闲」事。△《十竹斋笺谱》卷四 韵叟 著书　　《史记·老子韩非列传》：「关令尹喜曰：『子将隐矣，强为我著书。』于是老子乃著书上下篇，言道德之意五千余言而去。」　　宋人亦好古、尚雅，但晚明人把古雅发挥得痛快淋漓，渗透方方面面。△ 明 陈洪绶 《博古叶子》　　明中后，版画鼎盛，徽派版画异军突起，陈洪绶与徽州版刻黄氏名手合作版画，代表作有《博古叶子》和《水浒叶子》。　　比如文人用于书写文稿和写信的笺纸，虽尺幅不大，却也集诗书画印于一体，多种表现技法于一身。而将笺画集结成谱而集大成者，当推明清交际时的《十竹斋笺谱》。　　△ 从左至右依次是：胡正言撰《十竹斋书画谱》、《十竹斋书画谱》内页、郑振铎1952年撰《十竹斋笺谱》翻印出版底稿。　　明人胡正言主持印刷的《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》，是中国印刷史上划时代作品。民国年间，郑振铎联合鲁迅进行了《十竹斋笺谱》翻印出版。　　十竹斋主人胡正言客居南京，性雅高洁，交游圈均是当时的诗画才俊，身边聚集着名画家、刻板和印刷高手。从他出版的画谱和笺谱中可以看出画者有多位，题诗写序的文人更近百人。　　而在雕版印刷的时代，一本书的质量很大程度上取决于版刻的质量。胡正言与刻工「朝夕研讨，十年如一日」，真正发挥了版画的艺术特色。△ 「饾版」印刷工具，彩色雕版。　　△ 所谓「饾版」印刷，就是按照彩色绘画原稿的用色情况，经过勾描和分版，将每一种颜色都分别雕一块版，然后再依照「由浅到深，由淡到浓」的原则，逐色套印，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。由于这种分色印版类似于「饤饾」，所以明代称这种印刷方式为「饾版」印刷，也称为彩色雕版印刷，清代中期以后，才称为木版水印。　　「画虽末艺，然必须笔补造化」。 一朵花或一片叶，要分出颜色深浅、阴阳向背，才能最精妙地表现中国绘画的本色与精神。△ 《十竹斋笺谱》卷一 画诗「囱拂垂杨暖，阶侵瀑水寒。」　　运用饾版，根据画稿进行分色，刻成多块印版，印刷时由浅至深、由大到小套印或叠印，技术要求极为严格精准。△ 《十竹斋笺谱》卷一 华石　　拱花一法则将小块版雕成凹版，浸湿宣纸，印出浅浮雕效果的花纹。用来表现花叶脉纹，云影波光，器物图案。精细纤丽，更有纯拱花笺画，尤显玲珑素雅。△ 《十竹斋笺谱》卷四 宝素　　宝素是纯以拱花为胜的凸花笺，描绘珥璧、铁卷、九子璧等礼器。　　明人认同天、地、人的「三才之道」，这在《十竹斋笺谱》上有充分呈现。诸如体现天道的龙子、景星。△ 《十竹斋笺谱》卷四 灵瑞 神龙相传龙变化莫测，故谓神龙。△ 《十竹斋笺谱》卷二 龙种　　古时传说中的龙属动物。明·陆容《菽园杂记》卷二：「虭蛥，其形似龙而小，性好立险，故立于护朽上。」△ 《十竹斋笺谱》卷三 棣华 德星聚　　古以景星、岁星等为德星，认为国有道有福或有贤人出现，则德星现。又喻指贤士。　　又如体现地坤之山水名胜、珍禽异兽、花鸟鱼虫。△《十竹斋笺谱》卷一 画诗 「入门穿竹径，留客听山泉。」△《十竹斋笺谱》卷四 补稿 青鸟△《十竹斋笺谱》卷四 补稿 兰玉△《十竹斋笺谱》卷二 凤子　　以及体现人间之事的雅器与人物，而其中的人物掌故旧闻，一方面体现传统儒家忠孝勤学的入世观念，另一方面留恋林海松涛的隐士又成了另一派思潮的代表。△《十竹斋笺谱》卷一 清供△《十竹斋笺谱》卷一 隐逸 「笑谈蕉鹿梦 不顾世人知。」　　《列子·周穆王》：「郑人有薪于野者，遇骇鹿，御而击之，毙之。恐人见之也，遽而藏诸隍中，覆之以蕉，不胜其喜。俄而遗其所藏之处，遂以为梦焉。」蕉，通「樵 」。后以「蕉鹿」指梦幻。△《十竹斋笺谱》卷一 隐逸「清山烟欲瞑，扶筇一醉归。」　　陶潜，是中国第一位田园诗人，被称为「古今隐逸诗人之宗」。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。因不满当时官员的腐败而去职，归隐田园，诗酒人生，至死不仕。　　同时文人尽心经营自己的生活，推崇阳明心学提倡的个人心灵的真实体验，通过此些自然清韵、香雪奇石、清供古器，表达自己的喜好与态度。△ 《十竹斋笺谱》卷一 奇石△ 《十竹斋笺谱》卷一 清供　　「天有时，地有利，材有美，工有巧」。晚明文人欣欣然制作出《十竹斋笺谱》，当作自己个性化的「聊天背景」，销于大江南北，不独江南纸贵。此君生于文治响盛的时代顶峰，旋即已是江山易主，带着主人的文人气骨，定格了曾经的辉煌与浪漫，也是那个尽极工致的时代的无声诗史。　　----------------------------------------------------------------------------------------------------------　　说明：　　本文内容为吉祥转载，版权归作者所有。图片来自于网络，版权归作者所有。