“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”取自《论语•述而篇》,在这里孔子着重强调了“道”作为人生总目标的重要性,要求依据德、仁而行道,同时孔子也通于一个“游”字基本把“艺术”的位置、作用定位好了。随着老、庄思想的深入、社会的不断进步发展,“艺术”作为一种大众的审美和调剂精神的手段,已不再被简单看作是一种“文人的墨戏”,其在思想领域中已上升到越来越高的地位和层面。而对绘者而言,由心仪到深入直至达到中国传统文化中强调的“化境”是每一个“游于艺”者的毕生事业。正是源于着对这份事业的热爱, 高山凭借坚忍不拔的从艺精神、广博深厚的学养、独特的审美视角、精湛的笔墨语言以及妙造天籁的画中境界一跃成为当代陕西画坛中令人嘱目的黑马。《黄原秋色》
作为优秀的艺术家,高山自幼喜欢弄笔丹青,早年在部队从军的经历铸就了他坚韧不拔的精神和严谨的治学态度,而在西安美术学院油画系的刻苦学习更是奠定了他坚实的绘画基础。虽然在长年艰苦磨砺中高山已在油画领域取得不斐成绩,但是他并没有把自己定位在单一的绘画技艺里,近年来其改弦亦辙,将更多的精力投入到国画花鸟和山水的创作中,在临摹、写生等基础上他坚持中国画中以书法入笔,水墨酣畅,一气呵成的用笔用墨方法。其笔下的国画花鸟作品不落传统窠臼,笔墨老辣,朴而不雕;山水画作品则更是在中国传统绘画的基础上不断吸收西画的光影及透视等技法,以凝练而准确的形象融汇着中西艺术的深厚造诣,在高远、深远、平远及大开大合的构图基础上,力求中正、稳重,注重山水的“可行、可望、可游、可居”之状,在浑厚华滋、苍润并济的笔墨语言下呈现出开阔的境界和深远的寓意。不经意间使人仿佛步入“蝉躁林喻静,鸟鸣山更幽”的诗画境界。
《黄源绿洲》
纵观历史,无论是南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法之一的传移模写”,还是唐代张璪的“外师造化,中得心源” 理论,以及近代长安画派提出的”一手伸向传统、一手伸向生活“的思想口号,不难看出历代画家对临摹、写生的重视程度。而一草一木、云林丘壑更能让人在仰望高山流水的同时,使心灵能够自由舒展。
多年以来高山以古人为师,以自然造化为师,始终坚持临摹和写生相结合,脚步纵横在黄土高原和秦岭山脉,饱游沃览,以山川和大自然为创作心源,心逞物游、应目会心,超以象外,通过广泛收集创作素材,经过提炼和艺术加工,使其笔墨造型功力更加深厚。
高山笔下的花鸟作品以兼工带写为主,构图精巧、意境空灵。在笔法上取宋人勾线用墨之坚实沉厚,得元人枝干线条之灵秀圆润,又将明清及近代大写意的用笔不苛求工细,注重神态的表现和抒发作者情趣的表现手法融为一炉,使其作品日趋达到“含道映物、澄怀味象”的艺术境界。
《鸣秋》
在高山的众多花鸟作品中尤以葡萄、荷花令人过目不忘。其笔下的葡萄在藤条错落低垂,枝叶纷披的掩映下,串串果实倒挂枝头,或鲜嫩欲滴,晶莹剔透,或敷色奇绝,如染薄霜,茂盛的叶子以大块水墨点成,葡萄枝则用干墨勾勒,对比鲜明,风格疏放,不求形似,但无处不神似,笔墨之娴熟犹显大家风范。而其国画《荷雅秋韵》则通过饱满的构图、奇巧的设色来营造一种暮秋时节万物凋敝的景象,而他又通过一两朵若隐若露的粉荷、三两只戏水的鸳鸯给荒寒的景色凭添了一丝温意。
高山的山水作品多以三秦风光、陕北高原为创作题材。在表现三秦风光的作品中,其善于在青绿山水的笔墨技法基础上采用全景式构图,并通过远、中、近景的巧妙布局层层递进、惨淡经营,来表现出巍巍秦岭的雄浑苍莽、挺秀嵯峨、林幽水曲、云卷风啸的迷人景色。在其笔下,构图开合得势、取象精微,在用笔上既能保持水墨山水的写意性,又能在苍茫的墨色之外保持青绿的清新与典雅,呈现出田园诗般的绝美意境。同时他善于借鉴运用摄影的景深手法及西画的用光技术,給人以丰富的视觉享受。而其陕北高原系列作打破了惯有的以数孔破窑洞、几面沟坡坎,色彩上更是惨淡昏黄的取景和表现方法,赋予了黄土高原新时代蓬勃的生机。
《卧虎藏龙2》
众所周知,当代艺术向来讲究历史文化的积淀,既要有与时俱进、笔墨当随时代的一面,又要有丰厚积累的一面。早在南宋,邓椿在《画继》里提出“画者,文之极也。”即强调了中国画的这一文化性的特点。而就绘事而言,作品的艺术张力并不完全取决于笔墨技巧,艺术家文化修养、品位境界的高低在某种程度上也决定其作品的文化价值含量及其因此而产生的社会影响。
在半个多世纪的教学、创作实践中,高山以学院派严谨的理论学养为基石,深研艺术史和艺术理论,以坚贞的艺术精神上承传统、下劈蹊径,广征博采,融中西绘画技法为一体,以浑厚的文化内涵,敏锐的艺术感受,始终不渝地进行绘画艺术的美学追求。在其笔下的每一幅作品都充满了对人文和大自然生命的深情关爱,他把自己的思想情感寄情于笔下的作品之中,在生活中构思酝酿,在自然中寻找灵感。其笔下的作品在轻重、疏密、虚实、隐显的巧妙经营中洋溢着静气、雅气、秀气、逸气、古气、大气、书卷气,有着强烈的时代感染力和视觉冲击力,以雅俗共赏的形式,为越来越多的观者所深爱。
《终南苍云》
古人云:“言为心声,画如其人”。无论是“质而实绮,癯而实腴,发纤秾于简古,寄至味于淡泊。”(苏东坡),还是“看山是山,看水是水 ;看山不是山,看水不是水;看山(仍)是山,看水(仍)是水” 游于艺而成大器者往所经历的质文三变,在喧嚣的红尘中,高山始终保持清寂之本色,以坚韧不拔的治学精神、严谨的从艺态度在“技”与“道”不断提升及周而复始的悟道过程中努力蜕变,我们期待着“空山新雨后”的清新雅致,也期待着在抱璞归真中其作品里呈现出来的“平静中的绚烂”。
文章作者陌上寒烟,兰台艺拍综合整理。