赤 子 望 故 乡
——李宏平写心之路
心地纯正善良,情感炽热而深沉的人,当称“赤子”。大凡能贴上赤子标签的人,做事厚道而执着,有一种不到黄河心不死的傻劲。这种傻劲若跟艺术联姻,真乃艺术的大幸。被历史铭记的大师,如梵高、马蒂斯、石鲁等人,就是比别人多了几分傻劲,心怀赤诚,才在艺术上树立了典范,成为后世敬仰的大师。
每个为艺术而艺术的赤子心中都有一片圣地,这片圣地是加快他们艺术构建的催化剂。他们饱含激情,在这片圣地里不遗余力地精耕细作。阿尔的太阳、麦田、向日葵,助燃了梵高的激情,尼斯海岸的绚丽多彩激发了马蒂斯内心的狂热,雄浑苍凉的陕北高原是石鲁的精神动能。在他们眼中,脚下那方天地,已不是空间意义上的地缘符号,而是幻化成精神隐喻,凝结成自身当下生命状态的象征和投射,他们托物言志,以艺术吐露人生况味和生命意义。梵高的《向日葵》如此,马蒂斯的《奢华、宁静与愉悦》如此,石鲁的《东渡》亦如此。
爱着,敬畏着,对脚下的热土怀着一颗赤子之心,让博爱情怀和悲悯意识成为生命中的常态,是这些大师建构自身绘画形态、确立个人风格的基础。如果从这个角度来理解青年画家李宏平的绘画,也更容易进入他的画境。 相比于山山水水,人类只不过是天地之间一个十分渺小的存在,许多时候,我们眼睛一闭,化作一缕云烟,而它们依然矗立于空间中,比肩着时光的长度,见证着历史的沉浮和岁月的沧桑,以及人类自身的渺小。它们是自然之道的最佳注释,我们若对它们心存敬畏,心怀感恩,就是善莫大焉的事。陕南诗人李汉荣曾有这样的诗句:树木老得令人肃然起敬,真想扑过去唤它一声爷爷!对于大巴山,我想,李宏平同样有这样深刻的情感体验。从宝鸡文理求学,到西安做美术老师,再到成为专职画家,李宏平的身份虽然经过多次变化,但唯一不变的就是他作为游子的心,以及对哺育过他的故乡的那份牵挂和挚爱。在故乡面前,每个人都是巨婴,对故乡的那份依恋,是每个游子最强大的精神支撑。从大巴山走出来的李宏平完全称得上赤子,他以笔当歌,翱翔在自己的精神高空,讴歌着故乡的一山一水,一草一木,努力地寻找着存在于
大巴山与自身之间的那条脐带。在这条脐带里,他和故乡在精神上相互反哺,相互涅槃。
这份鱼水之情折射在宣纸上,作品中,就是梦呓乡语的自然流露,没有丝毫矫揉造作,尽显本我色彩,造化与心源自然地合二为一。 《波光粼粼》在艺术探索中,李宏平对自己要求极其严格,他鄙视自己成为“一张画”画家,拒绝落入程式化的陷阱。他不断颠覆自我,每个时期呈现出不同的笔墨风貌,他每幅作品都是有感而画,画面里包容了他对自己当下个体生命的所有认知,以及对时代的全部思考和理解。 李宏平在创作中,用笔用墨汲取传统营养并师法自然,把个性表现和精心设计看作当下文化语境里中国画创新的契机。他广泛地熔古铸今,中西互鉴,试图突破传统笔墨程式的限制,自由发挥笔墨的抒写意味,重新组合画面的构成形式,从而丰富中国画的笔墨语言和表现形式,向着自己心中特有的艺术境界深入。李宏平对当代艺术的前瞻性和先锋性的探索也是李宏平的重要课题,依托“提炼、解构、设计、重组、笔墨、意境、哲学、诗性、干净、宁静……”等关键词,用不同物象、不同语言、不同理念,给画面凝注当代意识,重构画面精神层面,是李宏平目前探索的重点。
写于2017年6月27日晚23时
李 宏 平
西安中国画院画家,西安市优秀中青年签约画家,陕西省美术家协会会员,中华书画协会西北分会副院长,陕西省艺术研究院理事。兰台艺拍签约画家。
1970年2月出生于陕西省平利县,1994年毕业于宝鸡文理学院美术教育专业,同年分配至西安市五十六中学任美术教师,1998年辞职,专业从事绘画。
作 品 欣 赏
文章作者段宏刚 、兰台艺拍综合整理。